从《图画展览会》透析电子管风琴作品改编技法
时间：2023-01-18 08:40:11 来源：天一资源网 本文已影响 人 
李爽
[内容提要]本文基于管弦乐曲《图画展览会》的改编，系统梳理和总结了总谱、织体声部与音型改编的步骤与手法，以及音色编制策略与演奏技巧，并从中获得了改编的感悟与启示，即电子管风琴改编曲的成功，以改编者较高的音乐素养为基础，以管弦乐作品艺术特征的深入分析为前提，以统筹管弦乐作品与电子管风琴改编曲的特点为核心。
起源于管风琴的电子管风琴，融现代电子元件与技术为一体，具有极强的音乐表现力。正因如此，电子管风琴作品几乎涵盖了不同历史时代、不同音乐体裁、不同音乐风格的作品。换言之，在音乐谱系中，不同音乐体裁、音乐风格的作品，为电子管风琴的二度创作提供了丰厚的土壤。如何以电子管风琴的这一新型乐器，创作和改编电子管风琴曲，赋予不同体裁和风格的音乐作品内涵与魅力，是电子管风琴曲创作和改编的重要课题。有鉴于此，笔者以管弦乐《图画展览会》为例，结合改编实践与体会，探析电子管风琴曲创作和改编的相关技法问题，以期为电子管风琴作品的创作和改编提供借鉴与启示。
钢琴套曲《图画展览会》是作曲家穆索尔斯基的代表作品之一，他以10 幅画为创作背景，分别赋予了不同作品鲜明的标题、深刻的内涵、优美的音调与旋律、精准的音色模仿、耳目一新的和声写法，并将抽象的音乐语言与具象的绘画艺术巧妙地融合一起，以“漫步”主题连缀各个作品，使之紧密地形成一个有机整体。正如印象主义音乐的鼻祖德彪西所说，套曲中的每个作品被“一条神秘的纽带和闪光的智慧锁在一起”，以其“独一无二”的艺术“温柔而深刻地打动我们的心”。（见表1）
该作品自诞生以来，先后被改编为200 多个版本，其中仅管弦乐改编就有90 多个。在众多的管弦乐版本中，由“配器大师”拉威尔改编的管弦乐版本最为成功。拉威尔采用三管编制管弦乐队，配器较为丰富，包括由13 只乐器构成的木管组、11 只乐器构成的铜管组、12 只乐器构成的打击乐器组、20 多只乐器构成的弦乐组，赋予了该作品丰富的音乐语言和多样化的表现手法，增强了其艺术表现力与感染力（见表1）。在保留其固有风格的基础上，笔者对其总谱、织体声部与音型进行缩编，并编制相应的演奏音色。
表1.拉威尔《图画展览会》的配器特征及艺术效果
将管弦乐作品改编为电子管风琴曲，应在分析和缩编原作品总谱的基础上，根据管弦乐织体声部的构成形态及其与电子管风琴曲键盘的关系，精准而合理地分配管弦乐织体声部，调整或重构乐队中不同乐器的织体音型。按照这一逻辑，笔者对拉威尔《图画展览会》管弦乐改编曲的总谱、织体声部与音型进行了艺术改编。
（一）总谱改编
在改编该作品总谱时，我们不难发现，各种乐器的实际音高并非一致，而且与记谱存在较大的差异性。这就需要精准把握记谱音与实际音高的音程关系，并依据这种关系将乐器声部的记谱音改为实际音高。比如，在《侏儒》中的1-2 乐节的乐谱中，移调乐器B 调单簧管、B 调低音单簧管与低音大管等乐器的旋律形式为齐奏，根据电子管风琴改编曲实际音高与记谱音相一致的改编原则，应基于B 调单簧管、B 调低音单簧管相比记谱音分别低大二度、大九度的音程关系，将其实际发音分别下移低大二度、大九度，并在乐谱中标注出来，从而使之与非移调乐器的记谱音与实际音高相一致。（见表2）
（二）声部改编
在管弦乐作品总谱中，织体声部较为多样，而电子管风琴则由三行谱表构成。这就需要在改编中，对管弦乐织体声部的构成形态或因素进行归类分析。就该作品而言，织体声部结构形式可以分为4 种，即由某一织体因素构成的单因素结构形式，如独奏或齐奏；
由两个织体因素构成的双因素结构形式，如旋律+和声伴奏等；
由3 个织体因素构成的三因素结构形式，如主旋律+低音+和声（装饰）声部等；
由4 个织体因素构成的四因素结构形式，如主旋律+低音+和声+装饰声部等。
表2.《图画展览会》管弦乐改编曲移调乐器实际音高与记谱音之比较
就单因素结构而言，应根据独奏与齐奏两种不同旋律形式的改编原则进行改编。对于独奏，应把独奏旋律置于改编曲谱第一行谱表中。而对于齐奏，则应把各个乐器演奏的相同旋律统一置于改编曲谱的同一行谱表中；
倘若乐器声部较多，可基于乐器划分的维度，将不同的乐器置于改编曲谱的两或三行谱表中。以《两个犹太人》1-2小节的乐谱为例，其主旋律为9 个乐器齐奏，乐器声部较多且旋律音型复杂，可分别把弦乐组、木管组的乐器置于下键盘与上键盘，即置于改编曲谱的第1、2 行谱表中；
基于两组乐器不同的八度演奏，可分别安排其进行独奏。
就双因素结构而言，应把两个因素分别置于电子管风琴的两个键盘中，使得演奏能够灵活置于改编曲谱的两行谱表中。以《两个犹太人》19-20 小节的乐谱为例，可将代表穷人主题形象的因素Tr、代表富人主题形象的因素Cl+Cl.b+Fg+Cfg+Vla+Vc+Cb 分别置于改编曲谱的两行谱表，即置于上键盘、下键盘，分别由右手、左手演奏。
就三因素结构而言，应把3 个因素分别置于电子管风琴的3 个键盘中，即置于改编曲谱的三行谱表中。以《古堡》7-13 乐节的乐谱为例，其结构形式较为清晰，由Sax、Vla、Vc 分别演奏的旋律、中声部和低音构成，可将其分别置于电子管风琴的三行谱表中进行演奏。
就四因素结构而言，需要基于整个作品、音乐情绪、音乐形象的需要，简化管弦乐织体声部的形态或构成因素。以《雏鸟的舞蹈》23-30 乐节的乐谱为例，其织体声部形态分别由Vl.1、Fg+Vla+Vc、Cor、Fl 演奏的主旋律、和声、低音、装饰4 个声部构成。在改编中，可将Vl.1 演奏的主旋律置于改编曲谱的第一行谱表中；
将Fg+Vla+Vc 统一置于改编曲谱的一行谱表中，因为，Vla 乐器声部是对每一乐节第一、三个音的重复，Vc 乐器声部是对Fg 音头的强化，这些可以由电子管风琴的音色重叠功能演奏和表现出来。余下的Fl、Cor 两个乐器声部，由于电子管风琴上键盘只能演奏出一个声部，故而应根据音乐情绪、音乐形象的需要而作出取舍。其中，Fl 演奏的装饰声部强化了主旋律Vl.1 音头，以明亮的音色、激动的音乐情绪，呈现了雏鸟欢快鸣叫、跃跃欲飞的形象，如其Fl 声部删除，将会淡化该乐段的音乐色彩和音乐情绪，而舍去Cor 声部，则对该乐段的音乐色彩和音乐情绪的影响较小，因此应舍去Cor声部。诚然，这种声部取舍是一种“鱼和熊掌”不可兼得条件下的“无奈之举”，倘若次要声部可以保留，应尊重和保持原作品的风格与面貌。
（三）音型改编
音型即音的类型或形式，具有统一乐曲格调、表达某种意境或情绪的价值功能。将管弦曲改编为电子风琴曲，在改编总谱与织体声部的同时，也需要改变甚至重构乐器的织体音型。就该作品而言，需要改编的音型包括叠加式旋律、多样音型低音、合唱型多声部等形态。
其中，由主旋律声部与依附性声部构成的叠加式旋律形态，应叠加两个声部构成的和声，并合理安排于改编曲谱的谱表中。以《漫步》第10小节的乐谱为例，Vl.1、Vl.2 为主旋律声部，而Vla、Cl、Ob 为依附性声部，后者伴随前者进行。在改编曲中，只有叠置5 个乐器声部所构成的和声，方能取得应有的效果。由若干低音乐器声部构成的多样音型低音形态，应将若干低音乐器声部统一置于改编曲谱的一行谱表中，并以主要乐器声部为统一音型，对多样音型作出取舍。以《古堡》第89-90小节的乐谱为例，Vl.1为主旋律声部，Vla、Vl.2 为和声声部，Cb、Vc、Fg 为低音声部，6 个以不同音型共存的乐器声部构成了多样音型低音形态。其中，由于Fg 为主要乐器声部，故而应以此统一音型进行改编。由节奏音型基本相同、各声部彼此独立且融为一体的织体声部所构成的合唱型多声部形态，可基于纵向维度，叠加和排列乐器声部在各行谱表中的音，并在此基础上把各和弦的骨干音置于能够弹奏的范围。以《漫步》第23-24 小节的乐谱为例，基于纵向维度，按照木管组、管乐组、弦乐组叠置和呈示各行谱表中的音，然后对各个和弦进行分析，将其骨干音置于弹奏范围内。
电子管风琴的音源系统主要包括AWM、FM、VA，分别为真实乐器音色、模拟与合成独奏乐器音色与电子合成音色。编制电子管风琴曲的音色，关键在于三个音源系统中精准选择与组合音色，使之高度契合和完美诠释每段音乐的内涵、风格、情绪与形象。在音色编制中，笔者分别以AWM、FM、VA 音源中音色表现传统乐器声音、呈示演奏个性、丰富演奏音色，并通过电子管风琴音色的设定功能修饰音色，从而增强了电子管风琴曲的表现力。
（一）弦乐音色编制与演奏
根据该作品采用的不同弦乐器的特点，合理编制相应的音色，选择电子管风琴不同的演奏技法。比如，《里莫日的集市》第2-3 乐节，根据轻盈而活泼的小提琴的音色特点，笔者采用String3 音色，通过电子管风琴轻快而富有弹性的演奏，表现集市的嘈杂与吵闹。《漫步1》第9-10乐节，根据第一、第二小提琴八度叠加演奏的音色，笔者选择String2 与String5 相组合的音色，前者的音色较为柔和，后者的音色较为艳丽，两种音色组合既增强了音乐的响度与亮度，而且增强了旋律的歌唱性与抒情性。在演奏中，需要通过指肚贴键演奏，确保旋律的柔和性与连贯性。《基辅的大门》第111-113 乐节，根据第一、第二小提琴和中提琴合奏的音色特点，笔者选择具有小提琴和中提琴合奏音色的String1、充满连贯性与圆滑性弦乐音色的String5、富有透明感的弦乐音色String6 相组合的音色，通过迅速敏捷的触离键演奏出富有连续性的音群，表现热闹非凡的盛大庆典情景。
（二）木管音色编制与演奏
该作品中使用了多种木管乐器，音色独特而鲜明。其中，《基辅的大门》第30-37 乐节，运用大管与单簧管合奏，音色纯净而庄重，连续性较强。据此，笔者把具有单簧管标准音色的Cl.1和具有大管圆滑奏音色Fg.1 组合一起，通过巧妙的换音指法，演奏出纯净而连贯的旋律和音色，表现庄重肃穆的节日诵经情景。《雏鸟的舞蹈》1-7 乐节，运用单、双簧管与长笛合奏，音色轻快、灵巧而富有跳跃性。根据这一音色特点，笔者将具有长笛清晰音色的Fl.1、单簧管短促音色的Cl.2、双簧管轻快音色的Ob2 组合一起，通过跳奏这一演奏技法，演奏出轻快、灵巧而富有跳跃性的音色，生动呈现雏鸟欢快鸣叫的情景。
（三）铜管音色编制与演奏
该作品中使用了多种铜管乐器，音色华丽而富有金属感。在音色编制中，笔者根据各铜管乐器独奏、齐奏的音色特点，精心编制和选择相应的音色。在电子风琴管音源系统中，既有多种铜管乐器的独奏音色，可根据各种铜管乐器的音色进行选择（见表3）；
也有多种齐奏音色，如Horn4、Brass1、Brass4 分别系圆号、标准小号加长号、长号合奏或齐奏，可通过多种音色组合编制音色。以《基辅的大门》第55-58 乐节为例，齐奏的铜管乐器包括圆号4 支、小号和长号各3 支、大号1 支，既可以选择整体融合度较强 的“Horn4+Tuba+Brass1”或“Tutti7+Tuba +Brass4”音色组合，也可选择强调和突出各乐器音色个性的“Horn4+Tr1+Trp2+Tuba”音色组合，但在运用电子管风琴演奏时，应强化音头的金属感，呈现铜管乐器的音色特点。
表3.铜管独奏音色的编制与选择
（四）多种乐器齐奏音色编制与演奏
该作品存在诸多弦乐、木管、管乐器齐奏的乐段，音色绚丽、音响恢弘，富有较强的表现力与感染力。电子风琴管音源系统拥有Tutti音色，即较多的混合齐奏音色，如木管+弦乐音色Tutti1、铜管+弦乐音色Tutti2、铜管为主音色Tutti3 等，既可以选择突出木管与弦乐柔和音色的“Tutti1+Tutti6+Tutti7+String5”或“Tutti2+Tutti6+String5+String7”音色组合，也可选择突出铜管刚劲有力音色的“Tutti1+Tutti2+Tutti6+String7”或“Tutti1+Tutti3+String5+String7”音色组合。诚然，这种音色的编制与选择，并无明确的标准，而是取决于改编者的音乐偏好与改编意图等。
在将管弦乐曲《图画展览会》改编为电子管风琴曲的过程中，笔者对电子管风琴作品改编有几点感悟：首先，改编者必须具有较高的音乐素养，包括较高的音乐认知能力、较强的音乐记忆与想象力、良好的内心听觉能力和多声思维能力，而这些能力与素养源自长期的音乐学习与实践。其次，深化对原作品的研究与分析，深刻理解和把握作品的思想内涵、织体结构、和声特点、配器手法等，为电子管风琴作品的改编奠定良好的基础。再次，在改编过程中，应将管弦乐曲与电子管风琴改编曲有机结合起来，兼顾彼此的需要与特点，合理而精确地改编总谱、织体声部与音型，精心选择和编制音色，充分运用电子管风琴的功能和演奏技法，完美演绎和深刻诠释原作品的思想内涵，赋予其新的表现形式与艺术魅力。
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