论戴望舒诗歌的艺术特点
时间：2020-02-29 07:55:19 来源：天一资源网 本文已影响 人 
论戴望舒诗歌的艺术特点
作者/陈秋蓉
戴望舒是我国现代派诗歌的代表人物，一生成就颇丰，作品影响深远。本文从作家人生经历人手，以诗作分析为基础，以归类研究为方法，探讨戴望舒诗歌的艺术特点。
戴望舒，浙江余杭人，中国现代派代表诗人之一，著有诗集《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》等。
他1905年出生于小桥流水、杏花春雨的江南。青年时期先后就读于上海大学文学系、震旦大学法文系；1926年参与创办《璎珞》旬刊，发表处女诗作《凝泪出门》；1928年参与创办《文学工场》，在《小说月报》发表《雨巷》一诗，并因此被冠名“雨巷诗人”；1936年参与创办《新诗》月刊；1938年远赴香港主编《星岛日报》副刊《星座》及英文刊物《中国作家》等，成为一名活跃的抗日文艺战士；1939年与艾青主编《顶点》，宣传抗日；1941年被捕入狱，写下《狱中题壁》《我用残损的手掌》等作品，极尽抗日救国的豪迈；后经叶灵凤保释出狱，在新闻总署国际新闻局工作；1950年因气喘病与世长辞。
他一生的诗歌创作，带有命运转折、时代变迁的深刻烙印，以抗日战争为界，大致可划分为两个阶段：第一阶段自1922年起，到1937年止，主要抒发自怨自艾、孤寂感伤的情绪，表现出婉曲朦胧、隐秘含蓄的诗风；第二阶段自1937年起，到1945年止，主要抒发忧国忧民、深沉凝重的情绪，表现出沉郁顿挫、悲壮豪迈的诗风。在诗歌的艺术特点上，两个阶段既有一脉相承的部分，又有判若云泥的方面；同一阶段在诗歌的艺术特点上，既有殊途同归的相似，又有风格迥异的差别。
第一阶段的诗作大致有两种风格：一种以《雨巷》《微笑》为代表，空灵迷蒙、缠绵悱侧；一种以《夕阳下》《忧郁》为代表，孤独压抑、幽暗清冷。
《雨巷》讲述了一场唯美动人的梦境：“我”撑着油纸伞独自彷徨在细雨如线的雨巷，抬眼看去，巷道悠长，杳无人迹。“我”漫无目的地走着，犹如置身一幅古老的画面，多么希望逢着一位丁香一样、解我心忧的姑娘。她面若丁香，味若丁香，情若丁香，在雨巷中彳亍，凄清又惆怅，眼光如太息，从“我”身旁飘过，直到颓圮的篱墙，走尽这雨巷，带走她的颜色和芬芳。“我”徒自回味，反复想念，继续撑伞，彷徨寂寥，一如最初。全诗句子长短参差不齐，韵脚错落有致，词语重叠回环，节奏曲折往复，营造了一个凄婉迷惘的氛围。全诗仿佛笼罩在一个薄如烟纱的雨雾下，人影若隐若现，愁绪若有若无，距离若即若离，情境主客难辨，像“面纱后面美丽的双眼”一样如梦似幻，引人人胜。
《微笑》短小精悍，余味悠长。“轻岚从远山飘开／水蜘蛛在静水上徘徊／说吧：无限意，无限意／有人微笑／一颗心开出花来／有人微笑／许多脸儿忧郁起来／做定情之花带的点缀吧／做遥迢之旅愁之凭籍吧／微温轻渺，欲说还休。”全诗意象丰富、语言跳跃、时空交错、语近情遥，堪比一幅素雅轻柔的写意画。
再如《秋》，“再过几日秋天是要来了，／默坐着，抽着陶制的烟斗／我已隐隐听见它的歌吹／从江水的船帆上。//它是在奏着管弦乐；这个使我想起做过的好梦……”“我”独自默坐，抽着烟斗，听到江面上传来秋天将至的讯息，想起做过的许多好梦。全诗语言明白如画、感情自然淳朴，传达出一种恬静闲适的旨趣。再如《深闭的园子》，“五月的园子，／已花繁叶满了，／浓荫里却静无鸟喧。小径已铺满苔藓，／而篱门的锁也锈了／主人却在迢遥的太阳下。在迢遥的太阳下，／也有璀灿的园林吗？陌生人在篱边探首，／空想着天外的主人。”全诗意象流动、虚实相生，语言情趣盎然、曼妙如花，勾勒出一个花繁叶满、浓荫铺地、静无鸟喧、篱门锁锈、深闭不开的院子，只见篱边有陌生人探首眺望，猜想着主人的去向，也许是远行迢遥了吧。就这样，禅意陡生。
类似的还有《我的恋人》中“我将对你说我的恋人，／我的恋人是一个羞涩的人，／她是羞涩的，有着桃色的脸，／桃色的嘴唇，和一颗天青色的心。”《烦忧》中“说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思。／假如有人间我的烦忧，／我不敢说出你的名字。／我不敢说出你的名字，／假如有人间我的烦忧：／说是辽远的海的相思，／说是寂寞的秋的清愁。”《白蝴蝶》中“给什么智慧给我，／小小的白蝴蝶，／翻开了空白之页，／合上了空白之页？//翻开的书页：／寂寞；／合上的书页：／寂寞。”《秋天的梦》中“迢遥的牧女的羊铃，／摇落了轻的树叶。∥秋天的梦是轻的，／那是窈窕的牧女之恋。／／于是我的梦静静地来了，／但却载着沉重的昔日。//哦，现在，我有一些寒冷，／一些寒冷，和一些忧郁。”这些诗句舒卷自如、色调雅致、意境邈远，与《雨巷》在遣词造句、抒情达意上有着异曲同工之妙，是一类。
另一种以《夕阳下》《忧郁》等为代表，语言悲戚，意象沉着，感情郁结，比之第一种，少了迂回萦绕的浪漫，多了语重心长的思考。
《夕阳下》描绘了一个夕阳无限、天色苍苍的黄昏，如马致远的《天净沙，秋思》般催人泪下、撼人心魄。“我”独立天地间，看到晚云暮色、溪水残日，不禁黯然神伤，觉得自己瘦长的影子像山间古树寂寞的幽灵。远山上暮色正浓，似乎在哀悼终结的白日；幽夜将近，清风乍起，落叶翩翩；荒冢里光影乍现，蝙蝠在老树枝头私语，微弱的声线在晚烟中飘荡。如此一系列枯槁幽微的意象，传达出一种愁肠百结、透骨酸心的感伤。“我”触景生情，感慨万千，所谓“以我观物，故物皆着我之色彩”。这在某种程度上可以用西方现代心理学重要流派“移情说”来解释，“当艺术家凝神构想，情动于中，想象异常活跃和驰骋的时候，他也就往往不自觉地寄情于物”，“移情现象是一种‘外射’作用，即把我的情感‘外射’到事物身上去，使它变成事物的属性，达到物我同一的境界”。
《流浪人的夜歌》与《夕阳下》在艺术手法、意境创造上极为相似，都是情
作者/陈秋蓉
戴望舒是我国现代派诗歌的代表人物，一生成就颇丰，作品影响深远。本文从作家人生经历人手，以诗作分析为基础，以归类研究为方法，探讨戴望舒诗歌的艺术特点。
戴望舒，浙江余杭人，中国现代派代表诗人之一，著有诗集《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》等。
他1905年出生于小桥流水、杏花春雨的江南。青年时期先后就读于上海大学文学系、震旦大学法文系；1926年参与创办《璎珞》旬刊，发表处女诗作《凝泪出门》；1928年参与创办《文学工场》，在《小说月报》发表《雨巷》一诗，并因此被冠名“雨巷诗人”；1936年参与创办《新诗》月刊；1938年远赴香港主编《星岛日报》副刊《星座》及英文刊物《中国作家》等，成为一名活跃的抗日文艺战士；1939年与艾青主编《顶点》，宣传抗日；1941年被捕入狱，写下《狱中题壁》《我用残损的手掌》等作品，极尽抗日救国的豪迈；后经叶灵凤保释出狱，在新闻总署国际新闻局工作；1950年因气喘病与世长辞。
他一生的诗歌创作，带有命运转折、时代变迁的深刻烙印，以抗日战争为界，大致可划分为两个阶段：第一阶段自1922年起，到1937年止，主要抒发自怨自艾、孤寂感伤的情绪，表现出婉曲朦胧、隐秘含蓄的诗风；第二阶段自1937年起，到1945年止，主要抒发忧国忧民、深沉凝重的情绪，表现出沉郁顿挫、悲壮豪迈的诗风。在诗歌的艺术特点上，两个阶段既有一脉相承的部分，又有判若云泥的方面；同一阶段在诗歌的艺术特点上，既有殊途同归的相似，又有风格迥异的差别。
第一阶段的诗作大致有两种风格：一种以《雨巷》《微笑》为代表，空灵迷蒙、缠绵悱侧；一种以《夕阳下》《忧郁》为代表，孤独压抑、幽暗清冷。
《雨巷》讲述了一场唯美动人的梦境：“我”撑着油纸伞独自彷徨在细雨如线的雨巷，抬眼看去，巷道悠长，杳无人迹。“我”漫无目的地走着，犹如置身一幅古老的画面，多么希望逢着一位丁香一样、解我心忧的姑娘。她面若丁香，味若丁香，情若丁香，在雨巷中彳亍，凄清又惆怅，眼光如太息，从“我”身旁飘过，直到颓圮的篱墙，走尽这雨巷，带走她的颜色和芬芳。“我”徒自回味，反复想念，继续撑伞，彷徨寂寥，一如最初。全诗句子长短参差不齐，韵脚错落有致，词语重叠回环，节奏曲折往复，营造了一个凄婉迷惘的氛围。全诗仿佛笼罩在一个薄如烟纱的雨雾下，人影若隐若现，愁绪若有若无，距离若即若离，情境主客难辨，像“面纱后面美丽的双眼”一样如梦似幻，引人人胜。
《微笑》短小精悍，余味悠长。“轻岚从远山飘开／水蜘蛛在静水上徘徊／说吧：无限意，无限意／有人微笑／一颗心开出花来／有人微笑／许多脸儿忧郁起来／做定情之花带的点缀吧／做遥迢之旅愁之凭籍吧／微温轻渺，欲说还休。”全诗意象丰富、语言跳跃、时空交错、语近情遥，堪比一幅素雅轻柔的写意画。
再如《秋》，“再过几日秋天是要来了，／默坐着，抽着陶制的烟斗／我已隐隐听见它的歌吹／从江水的船帆上。//它是在奏着管弦乐；这个使我想起做过的好梦……”“我”独自默坐，抽着烟斗，听到江面上传来秋天将至的讯息，想起做过的许多好梦。全诗语言明白如画、感情自然淳朴，传达出一种恬静闲适的旨趣。再如《深闭的园子》，“五月的园子，／已花繁叶满了，／浓荫里却静无鸟喧。小径已铺满苔藓，／而篱门的锁也锈了／主人却在迢遥的太阳下。在迢遥的太阳下，／也有璀灿的园林吗？陌生人在篱边探首，／空想着天外的主人。”全诗意象流动、虚实相生，语言情趣盎然、曼妙如花，勾勒出一个花繁叶满、浓荫铺地、静无鸟喧、篱门锁锈、深闭不开的院子，只见篱边有陌生人探首眺望，猜想着主人的去向，也许是远行迢遥了吧。就这样，禅意陡生。
类似的还有《我的恋人》中“我将对你说我的恋人，／我的恋人是一个羞涩的人，／她是羞涩的，有着桃色的脸，／桃色的嘴唇，和一颗天青色的心。”《烦忧》中“说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思。／假如有人间我的烦忧，／我不敢说出你的名字。／我不敢说出你的名字，／假如有人间我的烦忧：／说是辽远的海的相思，／说是寂寞的秋的清愁。”《白蝴蝶》中“给什么智慧给我，／小小的白蝴蝶，／翻开了空白之页，／合上了空白之页？//翻开的书页：／寂寞；／合上的书页：／寂寞。”《秋天的梦》中“迢遥的牧女的羊铃，／摇落了轻的树叶。∥秋天的梦是轻的，／那是窈窕的牧女之恋。／／于是我的梦静静地来了，／但却载着沉重的昔日。//哦，现在，我有一些寒冷，／一些寒冷，和一些忧郁。”这些诗句舒卷自如、色调雅致、意境邈远，与《雨巷》在遣词造句、抒情达意上有着异曲同工之妙，是一类。
另一种以《夕阳下》《忧郁》等为代表，语言悲戚，意象沉着，感情郁结，比之第一种，少了迂回萦绕的浪漫，多了语重心长的思考。
《夕阳下》描绘了一个夕阳无限、天色苍苍的黄昏，如马致远的《天净沙，秋思》般催人泪下、撼人心魄。“我”独立天地间，看到晚云暮色、溪水残日，不禁黯然神伤，觉得自己瘦长的影子像山间古树寂寞的幽灵。远山上暮色正浓，似乎在哀悼终结的白日；幽夜将近，清风乍起，落叶翩翩；荒冢里光影乍现，蝙蝠在老树枝头私语，微弱的声线在晚烟中飘荡。如此一系列枯槁幽微的意象，传达出一种愁肠百结、透骨酸心的感伤。“我”触景生情，感慨万千，所谓“以我观物，故物皆着我之色彩”。这在某种程度上可以用西方现代心理学重要流派“移情说”来解释，“当艺术家凝神构想，情动于中，想象异常活跃和驰骋的时候，他也就往往不自觉地寄情于物”，“移情现象是一种‘外射’作用，即把我的情感‘外射’到事物身上去，使它变成事物的属性，达到物我同一的境界”。
《流浪人的夜歌》与《夕阳下》在艺术手法、意境创造上极为相似，都是情
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