[关于版画的毕业论文]版画毕业论文

　　随着改革开放的日益深入,中西文化之间交流的频繁以及社会政治环境的宽松等,种种因素促成了中国当代版画艺术的蓬勃发展,当代的版画无论是在数量还是在品质上都呈现出了与国际版画相媲美的艺术水准。以下是小编分享给大家的关于版画的毕业论文，一起来看看吧!

　　关于版画的毕业论文篇1

　　摘 要：版画在中国有着悠久的历史，起先是作为文化传播的工具，后发展成一门独立的艺术，也就是现在所说的版画，从鲁迅先生引进版画开始，当代版画创作开始登上历史舞台，此后的发展也与社会运动紧密结合。随着“八五”思潮的冲击，多元化的艺术思想促进了版画创作的多元化呈现。市场经济对每一个领域都产生了很大的影响，我国的版画事业也不例外。在新形势下它的发展面临着极大的考验，我们有必要对版画的发展条件和价值加以研究，并加以探讨版画事业发展的思路。

　　关键词：版画;版画发展;版画价值

　　一、版画的发展条件

　　世界上认可的最早的版画是源于我国隋唐时期，是由简单的线条组成，附加在书上以帮助解释和传播文字故事用的。虽然版画最早出现在我们国家，但让它真正发展起来的却是在西方国家，因为版画能够得到发展是有条件的：

　　1、人类科学技术的发展带动了版画的发展。我国的封建末年时候由于闭关锁国，以至于使的先进的科技都没能引入我国，而版画的制作过程又不象其它的画种，它除了有人的思想之外，更多的是依赖于制作版质量的好坏以及制作机器的先进与否，这些都更能推动版画的长足发展，而西方国家由于科学技术先进的优势，版画的发展很迅速，还新增了许多的版种。

　　2、版画形态的发生和发展受印版的材料和质地、纸张的质量及纹理、墨泽的好坏以及社会需求的影响。特别是社会的需求更决定它的发展，社会上需求哪个版种的画或哪种题材的画都可直接带动它的进一步发展。社会上需要哪种材质的量越大，哪种材质的版种肯定发展就越快，推广的就更快。版画在鲁迅先生的倡导下引入中国，也是由于当时社会形势的需要，既能够大量印制广泛传播，又能以一种独特的艺术语言表达形式强有力地唤起当时的民众的精神需要。

　　3、版画审美随着社会政治经济的发展发生了根本性的变化，仅仅物质上的生活已不能满足人们的需求，人们便需要精神上的充实，所以人们在精神领域的这种迫切需求也使艺术空间得到了发展。当然版画也不例外，随着人们对待生活的观念以及对不同形态美感的体验和发现，加上内心审美意念的酝酿，版画也将不断地深入到人们的审美视野之中。有了人们大众的需求，所以版画的发展及传播便得到快速的发展。但这种审美观的产生不仅仅是环境氛围的影响，最主要的是它是建立在一定的社会经济条件和丰富的物质生活基础之上的。

　　4、由于科技水平的不断提高，新型材料的不断涌现，所以版画的种类也在不断地丰富起来综合版画，数字版画等给版画艺术带来了新的活力。而且各个种类也在不断的完善起来，由此看来，版画的发展前景应是一片蓬勃向上的繁荣景象。

　　二、版画的价值

　　(一)版画的收藏价值

　　版画的收藏价值不弱于其他艺术品，版画不被收藏界重视的另一个原因是，由于版画的可复制性，许多人对其收藏价值有怀疑。目前，版画在市场上大致分为两种：原创版画和复制版画。复制版画卖的大部分是名气，原创版画更具收藏价值。原创版画的创作是一项非常复杂的技术性工作，包含着原创性与独创性。版画的制造工艺技术集画工、刻工、印工于一身，在板子上作画，在板子上刀刻，最后用手工拓印，每个步骤都是由画家亲手完成。在印制上，一般大概需要20个专色版套印，多的要达到50至60个专色版，对制造者的审美能力和技术水准要求很高。另外，版画的拓印并不是无限制的，版画的印刷数量有着严格的限制，这个信息一般标在作品左下角。

　　(二)版画的文化价值

　　因为版画画面效果是和工具及材料的性能分不开的，只有熟悉和掌握这些特性，才能发挥出工具及材料的表现力。版画所分的木板、石板、铜版、丝网等版种中，除木板中的水印部分属中国民族样式的延续，其他版种均从国外借鉴而来。传统水印版画使用水性植物颜料来表现画面，并在印制过程中使水性植物颜料的特性更加淋漓尽致地表现出来。这与中国传统印刷、传统绘画的选材相吻合一样。这是受民族、时代、文化、环境、土壤等诸多因素影响的结果。由此可以看出，材料上的选择与运用对不同的文化背景及不同文化内涵的民族有着不尽相同的选择。就像中医与西医、中国戏曲与西方戏剧、中国民族音乐与西洋音乐那样，其形式的选择有本质的不同。

　　(三)版画的艺术价值

　　版画的实用性功能在现代社会已经基本消退，但其艺术价值却不断凸显。手与机器的根本区别在于，手总是与心相连，但机器则是无心的。版画是一种手工艺术，手工艺作业中会发生奇迹，因为那不是单纯的手在劳动，背后有心的控制，使手制造物品，给予劳动的快乐，这才是物品美之性质的因素。所以，手工艺作业也可以说成是心之作业。没有比手更神秘的机器存在，我们有必要思索手工制品的艺术价值。现代化的冲击，使传统的手工艺正从我们身边悄然逝去。随之逝去的，还有人与物的沟通，生命与自然的和谐。

　　三、关于版画发展的思考

　　时代使印刷业飞速发展，中国社会的政治、经济也发生了根本的变化，各种艺术形式都得到了充分的发展。各种形式的艺术品在市场经济面前必然展开了一场无形的竞争，都要去接受社会和观众的选择。形势迫使艺术品和艺术家自己去寻找生存的空间。在当今中国这块土地上版画较之国画、油画、雕塑、工艺都缺乏竞争力。在版画圈外，当前的中国有很多人不了解版画，不懂版画，更很少有人主动去欣赏版画，收藏版画。版画的价值不能被大众所知道。很多版画作者被迫改行，版画团体越来越少，版画期刊减到一种，各美院版画系学生毕业后难以分配，大部分改行。学版画出路很窄，这是不可否认的现实。

　　我们不能只在自己的版画圈里自我安慰，自我欣赏，不从我国版画的实际现状出发，不从版画人的普遍困境着想。如果只是在版画专业的圈里搞活动，忙于展览、创作、创新，没有向社会作大量工作，去努力宣传版画，没有认真去提高全民的版画欣赏能力，没有注意去培养自己的观众，自然也就没有自己的市场。国画的民族传统根基，油画的易于被大众接众，雕塑工艺的实用价值，各有自己的长处。版画的长处在哪里?我们如不认真研究它、分析它，发挥版画自身的魅力，会在竞争中路子越走越窄。中国的版画事业要有大的发展，只靠外国人来欣赏、收藏，这显然是不行的。不是人们对版画陌生，而是我们的主动性不够，实际上版画是最易进入市场的一个画种，要使更多的人懂版画、爱版画并能收藏版画，使版画真正成为民众的艺术，必须从每一件具体的事情做起。

　　关于版画的毕业论文篇2

　　版画曾是我国最古老的一个画种，多少年来它为中国现代美术史作出了突出的历史贡献。现在我们看到的版画其实是创作版画，它与古代版画不同，古代版画基本上是复制版画，画的作者与刻作者往往不是同一个人，而创作版画，从作画到制作都由作者亲自完成。

　　中国早期现代美术是由版画开拓的，是最早借鉴和融合西方现代艺术的画种，版画的作者过去多有油画、水彩等西画基础，所以可以更快地吸收西方艺术的养分。从艺术形式上，版画也逐渐从借鉴外来艺术形式转向民族艺术形式。艺术到群众中去，艺术家接触人民群众，版画得到普及，形成很多版画群体，也使版画真正成为大众艺术。生活是文学艺术创作的唯一源泉，从观察、体验当中认识生活，了解生活，感悟生活，形成鲜明的主题。创作来源于生活，而高于生活。早在延安文艺座谈会就明确了，版画从理论到实践都证明了这条原则是文艺创作所必须遵循的。脱离了这条原则，就无从谈艺术创作的思想、感情、群众欣赏、艺术形式等问题了。从发挥艺术的社会功能上看，版画也起到应有的积极作用，所积累起来的成功经验，是我国早期现代美术创作和现代美术研究的宝贵财富。

　　四川版画、北大荒版画、江苏版画等地域版画以及各种新兴视觉版画，正是在这样的前提下发展起来的。版画的题材、体裁、个性以及风格的多样化方面也随着有了很大进步。个性风格正逐渐从群体和地域中突出出来，四川的牛文、江苏的黄丕漠、北大荒的晁楣、郝伯义、云南的李忠翔、李秀、浙江的赵宗藻、赵延年、上海的盛增祥、广东的肖映川，都为版画的发展做出了重要贡献。近年来的工业版画、农民版画、儿童版画都取得了好的成绩。尽管当今版画展览观众少，卖不出高价钱，在艺术商品化过程中不占优势，但是它所体现出的艺术魅力与艺术形式，都是人民大众喜闻乐见的，仍然值得重视和发展，因为我们的社会需要自己的艺术，需要真正为人民服务的艺术。

　　随着一些重传统、重生活、提倡现实主义的老教师退出讲坛，中青年教师逐渐成为教学和创作的主体。他们大都是在早期现代主义下接受版画教育的，有的曾出国留学，经受过西方现代主义艺术的洗礼，因此形成了新的有别于前辈的艺术观点与教学理念。从而在文化层次、知识结构、综合素质等诸方面，为现代主义艺术注入了新的血液和养分，实现了历史性转变，同时带动了老艺术家的知识更新。虽然这批新版画家中有的缺少老艺术家的执著敬业精神，存在着自我和艺术目标的迷失，但就整体而言，其开放向上的心态，多维跨领域的知识体系，不仅翻开了现代主义版画新的一页，而且也在很大程度上改变、加快了早期现代主义向现代主义的转变。

　　流行文化的出现和时髦时尚的涌动，吸引了大众及传媒的注意力，给传统版画造成了巨大冲击，版画界处在这种社会商品化的物质主义崇拜和流行文化先声夺人的大背景下，目前尽管勉为其难地强撑着但已显得力不从心，版画作品刻意制造的符号和精神语言的相互吞噬，版画含义与精神意义的冲突，都压缩了画面的内涵和深度，使之平面化、浅表化、庸俗化。伪精英作品初露端倪，一些貌似深刻实则浮浅的油头粉面的伪现代之作不断见诸于画展甚至获奖就说明了这一现象的严重性。

　　版画应是直接感受和精神表达。作者的思想境界透过作品显现，同样作品的风格也通过画面得到观众的认可和赞同。风格的形成是一个美术家在艺术上成熟的标志。艺术语言有其自身的发展规律，有自身的时尚性和时代感。艺术语言从来不是孤立的形式，而是与特定的主题、情感相互依托互为表里的统一体。灵性和巧妙使作品的创作倾向性从注重外表转向了对流行文化的兴趣，对感性精神的深刻探索。

　　艺术创作最重要的因素是自由精神，先进的艺术必要反映时代精神。在艺术发展过程中，充满着无法预料的变数，它的走向是不能被规定的，人的自由创造的天性是不能规范的，艺术精神和人的自由创造的天性，一旦被框定或规范，必将导致艺术的异化，产生假象。增加对版画人文精神的关注，树立新的教育观念和审美价值取向，突破旧有的僵硬教条划定的画种界线，使版画得到多样性发展。

　　版画教育首先应体现在对版画历史、现状的梳理，其次是反思对版画的理解，从而从本质上解释版画的语言、行式、复数性、印痕等。为版画增强了理论性、学术性和哲理性。然而艺术毕竟不同于数学公式，在艺术上1+1不一定等于2，如果过于追求学术性、过于追求哲理性，肯定会有碍于版画其自身优势与特长的发挥。在版画教育中应注重实验、鼓励创新，挑战传统审美模式，突破版画限定，在形式、造型、媒介技法的综合运用等方面改变着中国版画教学形态。王连敏的梦幻与现实交织，杨宏传在随意中把控偶然，张莞打破传统制版、多种材料任意拼合，不仅打破了传统版种的界线，而且也为未来版画教育，为学习版画的学生开辟了一条走出去、超越地域、超越学科、由简单的思考转入深层次理解的理性之路。这不光为我们提供了一个认识艺术的角度，也向我们提供了一个观念与思想意识的阶梯。我个人认为它应该包括对艺术环境的思考、对文化的思考、对人生观价值观的思考、对民族精神及民族财富的思考等。“印痕”被确认为版画的主要特质之后，一度成为版画学生痴迷的追求。本来版画的制作性、技法性、表现性就强于其他画种，版画教师就要在传授传统技法的同时又要肩负把握和拿捏层出不穷的最新技术，所以文化积累和理论素养已成为美术学院版画教师的普遍追求。

　　我觉得：版画教学应有其特有的形式，以及学术目标，要有教育与引导特色。要关注现实、关注社会;要与地方版画及俗化版画拉开距离;要起到学术指导和宏观把握作用，以弥补大众资源的不足及艺术思想的混乱。并借助本身的艺术教育与引导特色，剔除知识垄断。目前我国版画的发展、技术水平与先进国家比仍有较大差距。在提高版画学术水准与艺术品位的同时，要一如既往地试验、探索，并着眼于世界文化发展的前沿，才能把现代形态的版画不断推向高新阶段。

　　在新的形势下我们当清醒地看到，中国仍有很多人不懂版画，版画源于中国，但版画价值始终不被认识，部分公众至今仍认为黑白木刻才是版画，缺乏对版画的全面了解。更很少有人主动去欣赏、收藏版画，版画市场很难启动，此外，版画曾是用于政治宣传的工具，再加上其可复制性与普及性。所以始终没能赢得艺术品收藏投资者的青睐。它仅限于小范围内的传播，也使版画缺乏与公众的广泛交流与互动。艺术品具有双重属性(自身价值和使用价值)，除了它所负载的文化价值，还必须考量它的商业价值。绘画市场与其他商业市场一样，效益是无情的，绘画作品作为一种特殊商品，在流通领域里同样需要协调供求关系。不管什么样的作品，总是有人去欣赏，去购买，而市场的荣衰是由不同层面的社会群体的购买力决定的。我们只是在版画专业圈里搞活动，没有向社会大力宣传，没有认真去提高全民的版画欣赏培育，没有注意去培养自己的观

　　众，自然也就没有自己的市场。艺术固然是艺术家表现自我的乐园，但没有观众(或观众不众)的艺术是不够完整的艺术。要使更多的人懂版画、爱版画并能收藏版画，使版画真正成为民众的艺术，就必须从每一件具体的事情做起。扩大宣传，培养队伍，出力作，出精品。反映民众的心声与愿望……让版画真正成为大众的艺术，现在各种传统媒介和新兴媒体都有发表版面、运用版画的机会，应充分利用这些媒体阵地，并且通过展览、展销等艺术平台使民众对这一艺术了解、熟知。

　　90年代中后期，我国版画由迅速发展进入平稳的发展期。我国社会政治、经济也发生了根本的变化，各种艺术形式都得到了充分的发展。中国社会处在一个体制转型期，由计划经济转向市场经济，艺术也必然受到市场经济的影响，艺术品已不只是政治宣传品，而必须要接受市场经济的考验。各种形式的艺术品在市场经济面前必然展开了一场无形的竞争，都要去接受社会和观众的选择。形势迫使艺术品和艺术家自己去寻找生存的空间。这时我们才醒悟到在当今中国这块土地上版画较之国画、油画、雕塑、工艺品都缺乏竞争力。很多版画作者被迫改行，版画队伍、版画活动逐渐减少，版画期刊日益减少，各美院版画系学生毕业后难以分配，大部分改行。

　　我们不能只在自己的版画圈里自我安慰，自我欣赏。市场的考验才使我们发现，近年来，虽然我们在版画创作中反映了现实生活和民众题材，但并没有意识到社会、民众在新时势下对艺术品新的要求，实质上中国版画在某种程度上已脱离了民众的需要。我们只是在版画圈里忙于展览、创作、创新，没有向社会做大量的工作，去努力宣传版画，没有认真去提高全民的版画欣赏能力，没有注意去培养自己的观众队伍，自然也就没有自己的市场。国画的民族传统根基深，油画的易于被大众接受，雕塑工艺的实用价值，各有自己的长处。版画的长处在哪里?不为社会和更多的人们理解、关注、支持的艺术必然发展困难。中国的版画事业要有大的发展，只靠外国人来欣赏、收藏，这显然是不行的，国内这样大的市场，这样多的民众，不去重视他们是极大的失误。绘画市场主要销售对象应是普通消费者。但画家得不到应有的回报，因为不能劳有所值，所以就不能在市场中找到自己的定位与切入点。所以规范的艺术市场，画廊在这中间起到一个平台、桥梁的作用。现在版画艺术家大多是以暗箱操作的形式卖画。这也是多数画家得不到应有的回报原因。从艺术市场研究角度来说版画艺术家在画廊进行交易，双方的利益都能够得到保障，画廊是一个推动的机构，不光起到宣传的作用，同时也起到艺术升值的作用。而且由于画廊专业操作的规范性，其版画艺术市场也会稳步地升温。我觉得版画艺术家应主动地去结合这样一种形式，大胆地走上这个平台，画廊作为艺术市场的一个环节，也有义务支持和培养版画艺术家互惠双赢。引导艺术主流，提高广大群众的艺术欣赏能力。同时版画艺术家不要感觉把画卖给画廊就好像把他的艺术玷污了，因为版画艺术家的很多效益是由画廊给他带来的，艺术家的工作性质是相对自我相对封闭的，可是画廊是跟别人交易的场所。艺术家需要经纪人、需要朋友、需要观众。

　　要培养国内版画市场，版画艺术首先必须完成自身对公众的普及，并逐渐引起大众的审美趣味与文化需求，从而形成良性的买卖市场。另一方面，版画艺术家们要走出创作的“小圈子”，在借鉴国外同行创作技法的同时，还要赢得公众的认可。

　　教育是根本，要有长远目标。不光是在我国现有的美术专业院校、师范学校开设版画专业，一些普通院校也应开设版画专业或版画赏析，教育要从美术界内部做起，首先应该重视中小学的版画教育，广泛普及版画知识，要从儿童和青少年抓起，为版画培养后续力量。版画艺术市场的培养是促进版画事业发展的关键。版画家要尊重观众的需求，要研究当代人的心理、生存、生活状态和接受视觉艺术的方式。特别是时代的发展，经济水平的增长，人们文化素质的提高，对艺术欣赏的需求是必然的，要寻找共鸣点和切入点。艺术品是艺术家劳动的结晶，要开发市场，要同市场对接，就要培养专门人才去研究艺术市场，研究大众的需求心理。让大众直接认识作品、熟悉作品、评价作品以及接受作品。版画家自己的观念、认识、思维以及作品所传达的内容和形式，都要与社会和时代同步。

　　从消费群体人手，让人们知道艺术品的价值，知道艺术在社会生活中的重要性。这是对艺术家和艺术家劳动的一种尊重，同时我们也应明白作为艺术的参与者与创造者我们的意识行为和艺术前瞻性应与时代相适应，艺术市场的兴衰，不光是取决于市场的资本积累规律，还取决于艺术品自身。如果艺术家能够多从艺术价值的角度去看待这个市场，多从艺术本身去衡量这个市场的话，那么整个艺术市场就会向着健康的方向发展。这就是市场经济对艺术发展的积极作用，就是市场给艺术发展带来的良性循环。作为艺术家对领域的艺术探索，艺术传承、艺术创新和对其他艺术领域的尝试，也将繁荣这个市场。

　　就艺术语言和艺术发展上来说，版画的时代感是一直走在艺术前沿的，而不同的艺术门类中版画的直接性、确定性和复制性是其他艺术门类所不能比拟的。其中不确定性也是版画的特色之一，丰富的艺术表现方式和千变万化的版画技法无疑为版画注入了新鲜的血液和养分，这也是版画能在市场中生存的原因。当一种物象进入版画家的视野中，当想表达的情感和物象高度统一的时候，所表现的情绪和那一刹那间的层次是其他艺术形式追求不到的。当我们传达的信息加以记录的时候，由于意识和情感的变化，从而为它烙上了情感的痕迹。所以当你在超自然的状态中去感悟艺术的时候，那么所有的物象都变成了符号，都只是艺术家去幻梦的一个元素，都化成了各种各样的刀痕和肌理。这也是版画艺术价值的最好表现。挖掘版画自身的潜力，充分发挥版画本体语言的艺术魅力同时，也是市场对版画艺术的客观要求。

　　与时俱进，推陈出新，传承精华，积极探索，容纳百川。努力吧!我的同仁，版画的崛起，指日可待，市场空间定会传出刻刀和拓印声。

　　关于版画的毕业论文篇3

　　版画是视觉艺术的一个重要门类，版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。而水印版画在中国乃至世界都是独具特色的版种。

　　我在初作水印版画的时候，一直没有掌握好纸的湿度，还有上墨的墨汁的浓淡，在反复的练习之后，终于小有体会。在把技术的东西熟悉之后，又做了几张不大不小的尝试。我认为我一是个比较怕麻烦的人，所以，做很多事的时候都会尽量从简。在创作水印的时候，我经常使用很少的版，有时候就是一张木板，来做一张画。而在选题材方面，我就选了一些块面感强的一些室内场景，用比较简单的阴刻，把所有物体的边线都刻掉，为了能在一张版子上做出较多的层次，做出丰富的感觉，我用了大量的渐变。在创作过程中，我有的画用过五六种颜色，但是效果都不尽理想，最后再经过了一些摸索后，还是决定了黑色为主要色彩。通过墨的黑白灰关系，来表现各个事物。以这样为基准，我做出了几张水印，画面都是一些极简的物体。虽然最后的效果跟我预期的还是有差距的，不过庆幸的是其中也算有几张符合自己要求的。

　　在做了几张这样题材的作品之后，我开始有了更新的要求。在很偶然的机会，我翻阅到了中东地区的建筑材料。以伊斯兰为例，“百度知道”里这样介绍伊斯兰：伊斯兰的纹样堪称世界之冠。建筑及其他工艺中供欣赏用的纹样，题材、构图、描线、敷彩皆有匠心独运之处。动物纹样虽是继承了波斯的传统，可脱胎换骨产生了崭新的面目;植物纹样，主要承袭了东罗马的传统，历经千锤百炼终于集成了灿烂的伊斯兰式纹样。说到几何纹样，那是断然独创的东西，由于无始无终的折线组合，转瞬间即现出了无限变化，与几何纹和花纹结合更构成了特殊的形态。并且以一个纹样为单位，反复连续使用，即构成了著名的阿拉伯式花样。

　　看到里面的几何图案，就有了种想法，想把这种简单但是又复杂的图案融合到我的作品中，刚好可以装饰一下我现在正在做的室内题材，这种纹样可以重复，也可以不重复，每一个图都是以很小单位图构成大面积的纹样。在有了这样的想法之后，我发现这种纹样对木刻来说是一件比较费力费时的事，而这也和我的性格不合，所以，我选择了将木板切成众多小的单位图形，有正方形、三角形、菱形等形状按规律组合排列贴在一整块木板上，这样既节省了很多时间，且效果还比用木刻刀的好。但在这之前，我就已经先用版子刻完阴线，也印出了有渐变的底色，把表现物体的黑白灰都先做出来，在这基础上，再把拼出的纹样印制在底色上，这样显得层次也会丰富很多。这是现在研一做的一些尝试。现在又有了一些新的想法，我发现，既然我的阴线刻法有点投机取巧，那我把它发挥到极致不也是可以的，所以，下一步就是把这样的阴线刻得更加明显。这样做的好处是，更加突显了自己的风格，而且很巧的是在印制的过程中也不用担心上墨的时候刷过头，沾到旁边了。

　　这是我做水印的一些经历总结。从中似乎可以看出创作是无止境的。但是不管怎样，我都会继续探索完善，因为追求是无止境的!

猜你喜欢：

1.版画专业毕业论文

2.美术油画系毕业论文

3.美术系毕业论文范文

4.学前教育有关版画的论文

5.美术毕业论文范文

相关关键词： 关于版画的毕业论文