人美版花鸟画的教案|人美版色彩的纯度教案

时间：2019-02-21 06:03:19　来源：天一资源网本文已影响人

　　作为中国传统绘画重要组成部分的工笔花鸟画在唐宋时期最为繁荣，宋元文人画出现后，其发展相对缓慢，直至上个世纪又开始迅速发展起来。以下是小编分享给大家的人美版花鸟画教案，一起来看看吧!

　　人美版花鸟画的教案篇1

　　教学内容与目标

　　认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。

　　能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。

　　教学重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况;赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。

　　教学难点：笔墨的运用。

　　教学过程：

　　一、导入

　　我们先来听一听这首曲子表现了些什么?播放：音乐《百鸟朝凤》

　　同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。(用自己的测验纸画) 展示学生作业(赞扬为主)

　　哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么? (生答)

　　(动)同学们，现在分小组(4人)讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。

　　二、欣赏中国花鸟画。

　　那么什么是花鸟画?作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。

　　(1)“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。

　　(2)骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。(唐)张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。” 教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。

　　三、教师示范

　　让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的?(没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲)

　　教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较

　　1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干;画叶时侧锋用笔教多墨色较湿 2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些 3.石块的画法勾染较多 4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关

　　五、学生临摹练习

　　教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。

　　课后反思。

　　人美版花鸟画的教案篇2

　　教材分析

　　(一)主要内容及教材重点、难点。

　　教材分析：

　　教材包括十九个课题。教学安排考虑幼小衔接的内容，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。教材突出美术学习的价值;隐含学科知识技能，在高年级学段开始注重感性的积累和体验;以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重美术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘美术精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择美术主题，并注意美术主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。

　　教学重、难点：

　　重点：

　　1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析色彩的对比，能写生简单的生活物体透视现象。

　　2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习;欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。

　　3、学习浅显的手工技法。

　　难点：

　　1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。

　　2、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。

　　3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。

　　(二)教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。知识和能力：

　　1. 培养学生的观察能力和用线精细地进行表现的能力。

　　2. 学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。

　　3. 学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。

　　4. 了解台历和挂历设计的基本方法。

　　过程与方法：

　　1.欣赏各种绘画工具画出的美术作品，感受它们的不同。

　　2.根据生活中常见物品的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。

　　3.通过查资料，知道山水、花鸟画的由来，并了解国画的起源、演变过程，感受水墨特有的美。

　　4.通过利用废旧物品设计制作，培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力，训练他们使用剪子的技巧。

　　5. 通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，用拼贴添画的方法表现画面。

　　情感态度价值观：

　　1.通过学习活动，激发学生对水墨画的热爱，能从平凡的事物中发现美、创造美。提高学生对祖国文化的学习兴趣。

　　2.体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学

　　习中得到升华。

　　三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施

　　合作的学习方式：分小组(或者自由结合成小组)进行讨论和研究。例如：通过查资料，知道山水、花鸟画的由来，并了解国画的起源、演变过程，感受水墨特有的美。

　　学科实践活动(每学期2次)：

　　1、第6课《台历、挂历的设计》

　　学习之后，启发学生自己制作台历、挂历，并赠送给老师。

　　2、第16课《雕塑之美》

　　学习后制作雕塑或撰写有关青岛市现存雕塑的调查报告

　　创造性的培养：

　　在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。如：通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲，培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力

　　电教辅助教学：

　　1、教学光盘

　　2、电子课件

　　3、上网(适合学生学习、教学使用得当的网站)。

　　评价的改革：

　　由过去强调优劣、确定等级、考试选拔的评价方式转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式，使每个学生获得成功感。

　　1 人民的艺术家——齐白石

　　教学目标：

　　显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

　　隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活，才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。

　　教学重点：

　　齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

　　教学难点：

　　运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。

　　教学准备：

　　课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学时间：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、

　　组织教学：

　　检查工具的摆放情况。

　　二、学生交流资料：

　　请几位同学向大家介绍齐白石。(要求用自己的语言简单的介绍)

　　三、引导欣赏：

　　1. 小故事——从木匠到人民艺术家

　　2.《群虾》(课件出示)〈对比真的河虾与对虾〉

　　最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。

　　3. 齐白石笔下的花鸟鱼虫

　　他为什么会留下大量的作品?(勤奋刻苦)

　　一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。

　　在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。(故事)

　　他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

　　欣赏几幅齐白石的代表作品：(教师引导分析)

　　中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

　　篆刻：鲁班门下

　　书法：发扬民族文化

　　4. 齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

　　他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈;阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。

　　四、评述过程

　　帮助学生进行评述归纳。

　　对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。

　　五、拓展过程

　　为学生介绍相关网址，推荐相关书籍。

　　欣赏齐白石的其他作品。

　　札记选取几个有趣的齐白石的生平故事讲给孩子们听，他们马上希望进一步了解更多的齐白石的生平。对他的生平的了解为欣赏他的绘画作品提供了很大的帮助。

　　人美版花鸟画的教案篇3

　　教学目标

　　知识与技能：通过工笔花鸟画的赏析，了解工笔花鸟画创作的基本技法，感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。

　　过程与方法：通过介绍古今工笔花鸟画作品，使学生了解传统与现代工笔花鸟画不同的艺术风格，以及现代花鸟画的创新精神。

　　情感、态度、价值观：能够运用花鸟画的基本技法临摹工笔花鸟画。教学重难点

　　重点：感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。

　　难点：掌握勾线技巧，能够自觉运用线表现形体的结构。

　　教学方法：

　　教法：比较分析法，引导探究法，运用多媒体辅助教学。

　　学法：描述，理解，感受与评价。

　　教学准备制作PPT幻灯片。

　　教学过程

　　一、组织教学

　　二、导入

　　师：课件展示六幅中国画作品

　　生：辨别哪些是花鸟画。观察作品表现技法，说出这些花鸟画是属于工笔花鸟画。

　　师：揭题《借物抒情托物言志——中国古代花鸟画》之工笔花鸟画。

　　三、新课学习

　　(一)传统工笔花鸟画的艺术特点

　　师：中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统，借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。(课件展示《出水芙蓉图》)

　　生：观察画面内容思考：荷花有什么寓意?——高洁清廉的品德

　　师：当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。宋代是中国古代花鸟画的高峰期。(课件展示《寒雀图》) 生：观察画面所绘内容师：课件放大局部“麻雀”

　　生：对比欣赏写意麻雀与作品中工笔麻雀相比，哪一技法表现更细致? 师：传统工笔花鸟画以写生为基础，造型工整、描绘细腻。(课件展示《出水芙蓉图》)

　　生：对比欣赏《出水芙蓉图》《寒雀图》局部(麻雀)，两幅作品中的色彩运用有何区别?

　　师：中国传统工笔花鸟画设色精致典雅，造型工整、描绘细腻。(课件展示《寒雀图》)在这一作品中画家借这些助自然物象，想表达什么样的情感? 生：画面描绘了干枯无叶的老树和隆冬的麻雀，一动一静反衬出小鸟活泼欢快的生命活力。表达画家对生命力的赞颂。

　　师：借物抒情、托物言志是中国工笔花鸟画的优良传统，现代工笔花鸟画在继承传统的基础上更注重创新。(课件展示《筛月》)

　　生：对比欣赏《出水芙蓉图》局部(荷叶)筛月中的荷叶，观察两幅作品中的荷叶有何不同?(色彩、造型上的区别)

　　师：传统工笔花鸟注重写生，现代工笔花鸟画在继承传统的基础上更注重创新，《筛月》的创作在颜料的选择上融入了水粉颜料，使画面色彩更加艳丽，荷叶的造型虽然与传统工笔中的荷叶造型有区别，但仍然描绘得工整细腻，营造出月夜清冷的意境。现代工笔花鸟画除了在色彩上有所创新外，在造型上也有创新之处。(课件展示邹传安《花鸟》)

　　生：与《寒雀图》中的麻雀对比欣赏，两幅作品中麻雀造型有何不同?(《花鸟》中的麻雀立体感更强) 师：现代工笔花鸟画还将西方绘画的表现手段融入其中，塑造的形象更加立体。无论是传统工笔花鸟画还是现代工笔花鸟画，创作技法无外乎两种“没骨法”“勾填法”(课件展示两幅工笔荷花)

　　生：对比两幅作品，发现不同之处

　　师：介绍没骨法(没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。)学习工笔花鸟画的基础画法是“勾填法”(课件展示作画步骤：白描、渲染，展示白描作品)

　　生：仔细观察白描中的线条

　　师：线条是构建中国画形式的重要因素之一，尤其在工笔画里，线条的位置就更加重要。

　　1、线要表现形体结构。 2、线要表现质感。

　　3、线要表现颜色。

　　生：观察白描中的线如何表现“形体结构”“质感”“颜色”。

　　师：师范握笔、示范起笔、行笔、收笔三个过程，要求“起笔藏锋、运笔中锋、收笔回锋”以及中锋用线要求。

　　生：尝试线条练习四、学生练习

　　生：临摹白描作品

　　要求：仔细观察临摹作品，运用线条表现形体结构，表现质感，表现颜色，线条要圆润、浑厚、匀整、有弹性。师：指导学生临摹作品。