“精武”系列：功夫片的古典、现代和后现代
时间：2020-03-01 07:58:40 来源：天一资源网 本文已影响 人 
“精武”系列：功夫片的古典、现代和后现代
作者/ 李莉
【摘要】从1972年的《精武门》到1994年的《精武英雄》，再到2010年的《精武风云》，三部影片呈现出功夫片在古典、现代、以及后现代时期不同的风格样貌。梳理陈真这一人物形象的流变轨迹以及三部影片对同一题材不同的处理方式，我们不仅可以看到时代精神是怎样在“书写”着它的代言人，也能清楚的感知到电影风尚是怎样在电影里留下它们的铭文。
【关键词】情节叙事 陈真形象 动作设计
doi: 10.3969/j .issn.1002- 6916.2012.18.005
精武门中的陈真这一人物形象，虽然源自虚构，却已然成为华语电影史上的经典传奇人物。从1972年的《精武门》（罗维导演）到1 994年的《精武英雄》（陈嘉上导演），再到201 0年的《精武风云》（刘伟强导演），李小龙、李连杰、甄子丹，作为不同时代具有代表性的动作明星，分别赋予了这位乱世中的孤胆英雄独特的个性气质：李小龙版的桀骜不驯、李连杰版的沉稳内敛、甄子丹版的风流倜傥。同时，影片也呈现出功夫片在古典、现代、以及后现代时期不同的风格样貌。梳理陈真这一人物形象的流变轨迹以及三部影片对同一题材不同的处理方式，我们不仅可以看到时代精神是怎样在“书写”着它的代言人，也能清楚的感知到电影风尚是怎样在电影里留下它们的铭文。下面从情节叙事、“陈真”形象、动作设计等方面来比较一下三部影片的不同风格。
情节叙事
《精武门》和《精武英雄》都以陈真复仇为主要叙事线索，不过前者较为单一，后者则相对饱满。《精武门》中，矛盾冲突十分简单，一方面是为师报仇的徒弟VS谋害师傅的元凶，另一方面是被侵略者VS侵略者。寻找真凶为师（父）报仇与抗击侵略，维护民族尊严融为一体。叙事动力来自找到谋害师傅的日本凶手，为师（父）报仇。在最后的高潮段落，李小龙饰演的陈真在虹口道场喊出“中国人不是东亚病夫”，一脚将“东亚病夫”的匾额踢得粉碎，并凌空腾起，将日本武士飞踢出屋外，复仇的情绪得到了淋漓尽致的宣泄。《精武英雄》同样以复仇为基本叙事线索，但将陈真置于更复杂的冲突之间：不仅有与日本人的民族仇恨，也有与霍廷恩在精武门内部的矛盾，还遭遇了类似于罗密欧的处境——个人情感与民族大义之间的两难选择。这样的设置无疑让情节更精彩，人物形象更饱满。此外，影片将日本的“军国主义者”和爱好和平的“日本人民”区别开来（影片开头出现的游行队伍和“日本要和平”的口号），也将日本军界和日本武术界区别开来。日本武馆馆主不但没有参与谋害霍元甲，反而以此为耻。日本第一高手船越文夫无论是在日本还是中国，都保持了武士的尊严和风范。他拒绝向精武馆主挑战，与陈真比武也是点到为止，友好收场，颇有武学大家风范。因此，在《精武英雄》里，陈真与日本武士的冲突，其实是军方代表刻意策划的，最终的决战也在这两者之间展开，邪恶领袖也由武馆主铃木宽变成了日本参谋长藤田刚。
两者在情节设计上的差异与时代背景不同有关。上世纪70年代，对抗日本的“保钓运动”在香港风起云涌，但遭到港英政府的压制，香港人民的民族意识空前觉醒，对外国侵略者的愤恨也达到顶点。李小龙饰演的陈真凭着高超的武功，打败了日本侵略者，找回了中国人的自信，宣泄了被压抑的民族情感，因此获得了空前的成功。时隔22年以后的《精武英雄》当然不再有这样狭隘激愤的民族情绪，对中日矛盾的处理和表现显得理性和客观了许多。影片中的日本人不都是军国好战分子，也有船越文夫这样有尊严有道义的武者，还有像山口光子这样勇于追求爱情的纯情少女。因此，影片中的善恶判断和正邪对立不再是那样简单绝对，精武门中有“内奸”，日本人中也有“好人”，对历史中的人性的表现更为真实丰满。
新世纪以后的《精武风云》，复仇的主线已不见踪影，主题从个人恩怨升华为保家卫国。冲突的双方变成了以陈真为代表的抗日地下组织与以日本参谋大佐为代表的日本军队。精武门和日本武术界都退出叙事，成为虚化的背景。叙事主线是以陈真为代表的抗日地下组织要尽力阻止日本人发动内战的阴谋，保护即将被暗杀的爱国志士。不过，如此宏大的目标在叙事上却显得无的放矢，力不从心。陈真一会儿是十里洋场的新股东，风流倜傥的绅士名流，一会儿又化身为行侠仗义的天山黑侠，出现在城市之巅或每一个生死关头，身份的多重叠加带来故事线索的破碎凌乱。最后当然也有与邪恶核心的生死对决（这次换成是日本军方的力石猛），但为了这场刻意为之的高潮不顾叙事的牵强——力石猛抓住了陈真，却又把他放了，为的是在虹口道场与他比武，为父亲报仇。凶残的、没有人性的力石猛何以对陈真就这样心慈手软呢？为了最后的动作奇观，人物行为逻辑的不合情理也在所不惜，这不能不说是《精武风云》的一大败笔。
“陈真”形象
从《精武门》到《精武英雄》再到《精武风云》，陈真的形象发生了巨大变化。在《精武门》里，李小龙以睨睥的眼神，打斗时凌厉的叫声生动的塑造了一个复仇者的形象。他以自创的截拳道痛快淋漓的惩戒着侵略者，他的快感就是观众的快感，他的强大就是观众的强大，在当时的冷战背景下， “暴打日本人”成了一种宣泄民族情绪的有效仪式，李小龙版的陈真也当之无愧的成为了被压迫民族反抗压迫的代言人。
相比李小龙版的狂傲不羁，李连杰版的陈真无疑沉稳内敛得多。影片一开始，他就在日本学习科学知识，掌握了科学的陈真面对问题当然更为沉着冷静。当他怀疑师傅的死有问题，就开馆验尸，查找死因，通过医学证明师傅乃中毒而死，从而有了向日本人兴师问罪的理由。同时，他将先进的拳术打法带回精武门，使失去了霍元甲的精武门重新有了生气。这个陈真是智慧而理性的。他目光含蓄，姿态隐忍，为人处世有礼有节，显示出一个富有时代气息的民族英雄的新面貌。这个陈真也是有情有义爱憎分明的。他对日本女友山口光子情意真
作者/ 李莉
【摘要】从1972年的《精武门》到1994年的《精武英雄》，再到2010年的《精武风云》，三部影片呈现出功夫片在古典、现代、以及后现代时期不同的风格样貌。梳理陈真这一人物形象的流变轨迹以及三部影片对同一题材不同的处理方式，我们不仅可以看到时代精神是怎样在“书写”着它的代言人，也能清楚的感知到电影风尚是怎样在电影里留下它们的铭文。
【关键词】情节叙事 陈真形象 动作设计
doi: 10.3969/j .issn.1002- 6916.2012.18.005
精武门中的陈真这一人物形象，虽然源自虚构，却已然成为华语电影史上的经典传奇人物。从1972年的《精武门》（罗维导演）到1 994年的《精武英雄》（陈嘉上导演），再到201 0年的《精武风云》（刘伟强导演），李小龙、李连杰、甄子丹，作为不同时代具有代表性的动作明星，分别赋予了这位乱世中的孤胆英雄独特的个性气质：李小龙版的桀骜不驯、李连杰版的沉稳内敛、甄子丹版的风流倜傥。同时，影片也呈现出功夫片在古典、现代、以及后现代时期不同的风格样貌。梳理陈真这一人物形象的流变轨迹以及三部影片对同一题材不同的处理方式，我们不仅可以看到时代精神是怎样在“书写”着它的代言人，也能清楚的感知到电影风尚是怎样在电影里留下它们的铭文。下面从情节叙事、“陈真”形象、动作设计等方面来比较一下三部影片的不同风格。
情节叙事
《精武门》和《精武英雄》都以陈真复仇为主要叙事线索，不过前者较为单一，后者则相对饱满。《精武门》中，矛盾冲突十分简单，一方面是为师报仇的徒弟VS谋害师傅的元凶，另一方面是被侵略者VS侵略者。寻找真凶为师（父）报仇与抗击侵略，维护民族尊严融为一体。叙事动力来自找到谋害师傅的日本凶手，为师（父）报仇。在最后的高潮段落，李小龙饰演的陈真在虹口道场喊出“中国人不是东亚病夫”，一脚将“东亚病夫”的匾额踢得粉碎，并凌空腾起，将日本武士飞踢出屋外，复仇的情绪得到了淋漓尽致的宣泄。《精武英雄》同样以复仇为基本叙事线索，但将陈真置于更复杂的冲突之间：不仅有与日本人的民族仇恨，也有与霍廷恩在精武门内部的矛盾，还遭遇了类似于罗密欧的处境——个人情感与民族大义之间的两难选择。这样的设置无疑让情节更精彩，人物形象更饱满。此外，影片将日本的“军国主义者”和爱好和平的“日本人民”区别开来（影片开头出现的游行队伍和“日本要和平”的口号），也将日本军界和日本武术界区别开来。日本武馆馆主不但没有参与谋害霍元甲，反而以此为耻。日本第一高手船越文夫无论是在日本还是中国，都保持了武士的尊严和风范。他拒绝向精武馆主挑战，与陈真比武也是点到为止，友好收场，颇有武学大家风范。因此，在《精武英雄》里，陈真与日本武士的冲突，其实是军方代表刻意策划的，最终的决战也在这两者之间展开，邪恶领袖也由武馆主铃木宽变成了日本参谋长藤田刚。
两者在情节设计上的差异与时代背景不同有关。上世纪70年代，对抗日本的“保钓运动”在香港风起云涌，但遭到港英政府的压制，香港人民的民族意识空前觉醒，对外国侵略者的愤恨也达到顶点。李小龙饰演的陈真凭着高超的武功，打败了日本侵略者，找回了中国人的自信，宣泄了被压抑的民族情感，因此获得了空前的成功。时隔22年以后的《精武英雄》当然不再有这样狭隘激愤的民族情绪，对中日矛盾的处理和表现显得理性和客观了许多。影片中的日本人不都是军国好战分子，也有船越文夫这样有尊严有道义的武者，还有像山口光子这样勇于追求爱情的纯情少女。因此，影片中的善恶判断和正邪对立不再是那样简单绝对，精武门中有“内奸”，日本人中也有“好人”，对历史中的人性的表现更为真实丰满。
新世纪以后的《精武风云》，复仇的主线已不见踪影，主题从个人恩怨升华为保家卫国。冲突的双方变成了以陈真为代表的抗日地下组织与以日本参谋大佐为代表的日本军队。精武门和日本武术界都退出叙事，成为虚化的背景。叙事主线是以陈真为代表的抗日地下组织要尽力阻止日本人发动内战的阴谋，保护即将被暗杀的爱国志士。不过，如此宏大的目标在叙事上却显得无的放矢，力不从心。陈真一会儿是十里洋场的新股东，风流倜傥的绅士名流，一会儿又化身为行侠仗义的天山黑侠，出现在城市之巅或每一个生死关头，身份的多重叠加带来故事线索的破碎凌乱。最后当然也有与邪恶核心的生死对决（这次换成是日本军方的力石猛），但为了这场刻意为之的高潮不顾叙事的牵强——力石猛抓住了陈真，却又把他放了，为的是在虹口道场与他比武，为父亲报仇。凶残的、没有人性的力石猛何以对陈真就这样心慈手软呢？为了最后的动作奇观，人物行为逻辑的不合情理也在所不惜，这不能不说是《精武风云》的一大败笔。
“陈真”形象
从《精武门》到《精武英雄》再到《精武风云》，陈真的形象发生了巨大变化。在《精武门》里，李小龙以睨睥的眼神，打斗时凌厉的叫声生动的塑造了一个复仇者的形象。他以自创的截拳道痛快淋漓的惩戒着侵略者，他的快感就是观众的快感，他的强大就是观众的强大，在当时的冷战背景下， “暴打日本人”成了一种宣泄民族情绪的有效仪式，李小龙版的陈真也当之无愧的成为了被压迫民族反抗压迫的代言人。
相比李小龙版的狂傲不羁，李连杰版的陈真无疑沉稳内敛得多。影片一开始，他就在日本学习科学知识，掌握了科学的陈真面对问题当然更为沉着冷静。当他怀疑师傅的死有问题，就开馆验尸，查找死因，通过医学证明师傅乃中毒而死，从而有了向日本人兴师问罪的理由。同时，他将先进的拳术打法带回精武门，使失去了霍元甲的精武门重新有了生气。这个陈真是智慧而理性的。他目光含蓄，姿态隐忍，为人处世有礼有节，显示出一个富有时代气息的民族英雄的新面貌。这个陈真也是有情有义爱憎分明的。他对日本女友山口光子情意真
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