美术教案－普通高中艺术欣赏教参 第二册_高中美术教案

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　第一课 中国古代雕塑

　　教材分析:本课首先介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕塑是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。其次分别介绍我国主要陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。通过本课学习，使学生了解中国陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。

　　教学重点与难点:（1）重点:陵墓雕刻为什么是我国雕刻艺术的重要组成部分；我国著名的陵墓雕刻和陶俑及其艺术成就。（2）难点:欣赏中国古代陵墓雕刻和陶俑应把握的特点。

　第二课 中国古代宗教雕塑

　　教材分析:我国古代雕塑，除前一部分介绍的古代陵墓雕刻外，遗存数量最多，艺术成就最高的是分布全国各地的石窟雕塑和寺庙、祠庙彩塑。本课通过重点介绍我国四大石窟的雕塑和晋祠的彩塑，使学生了解我国宗教雕塑是我国雕塑艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和辉煌的艺术成就，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

　　教学重点与难点:（1）重点:介绍我国四大石窟和晋祠，并欣赏其重要作品。（2）难点:分析雕塑作品的艺术成就。

　第三课 中国现代雕塑

　　教材分析:本课以社会背景为脉络介绍和欣赏自1949年以来的中国现代雕塑代表作品。通过欣赏中国现代雕塑作品等教学活动，使学生对中国现代雕塑的发展历程有所了解，初步了解到中国现代雕塑发展的三个阶段的社会背景与相应雕塑作品艺术特点的联系，以及不同阶段作品的显著差异，使学生感受到优秀雕塑作品对美化环境、唤醒人的审美艺术的重要作用，促进学生热爱生活、关注环境的美好思想品德的形成和发展。

　　教学重点与难点:（1）重点:了解1949年至今的中国雕塑三个历史时期的社会背景及其艺术特点。欣赏、分析20世纪80年代以来中国现代雕塑的艺术作品及其成就。了解现代雕塑在中国发展的趋势。（2）难点:中国现代雕塑三个历史时期的艺术特点。中国现代雕塑设计的“架上雕塑、城市雕塑、环境雕塑”的概念。

　第四课 外国古代雕塑

　　本课欣赏的外国古代雕塑，包括上自旧石器时代晚期，下至欧洲文艺复兴时期，亚非欧三洲主要文明古国的雕塑名作10件。通过本课的教学，使学生对外国古代雕塑的主要成就及其著名代表作，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念的目的。

　　教学重点与难点:（1）重点:本课的教学重点放在希腊、罗马雕刻作品的欣赏方面。这不仅是因为它在本课中占有不小的比重，而且是因为希腊罗马的雕刻成就突出，是西方古典雕刻的基础，对世界的影响最大。（2）难点:本课难点在于实践跨度大，涉及的国家和地区范围广，所欣赏的作品涉及历史、文化背景比较复杂。

　第五课 外国近现代雕塑

　　本课旨在引导学生尝试工具媒体，用剪刀、纸、笔等通过撕撕、剪剪、画画的方法，大胆、自由地把学习过程中所欣赏的大师的画、学生的画以及所听到的、感受的事物表现出来，从而体验造型活动的乐趣。

　　本课教材是以纸材、彩色笔运用体验为基础的绘画工艺课。因此在教材上安排了一些以撕贴添画、剪纸及学生活动的图片，目的是为了使欣赏、绘画工艺制作之间形成一内容相关，体现教学过程（）及学生学习方式的整体教学构思。其中，马蒂斯等作品的安排旨在引导学生赏析现代艺术，开阔眼界及思路，提高审美感知能力。学生合作创作的作品体现了学生合作、共同学习提高的这一思路。作业要求及欣赏作品的多元组合，为学生提供了可供思考、探究的空间，学生可以自主学习、探究以多种不同的表现形式表达自己想法的方法。

　第六课 建筑艺术的特点

　 　教材分析:本课教学内容是通过对中外有代表性的建筑的欣赏，了解和掌握建筑艺术的特点，以便掌握欣赏建筑艺术的基本方法。通过本课学习，使学生对建筑艺术的特点有所了解，培养学生欣赏建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平。

　　教学重点与难点:（1）重点:让学生比较全面的理解建筑艺术的特点，以及从哪些方面去欣赏古今中外优秀的建筑，而不仅仅是欣赏课文图版提供的一些古今中外具有代表性的建筑。（2）难点:课文涉及面广，专业名词较多，美术教师一般对建筑艺术比较陌生，除了本教参提供的有关资料，有条件的教师还应经可能多参考有关建筑艺术基础知识的书籍资料。

　第七课 中国古代建筑艺术

　　教材分析:本课内容包括三个部分:一是从理论上说明中国古代建筑体系的主要特点；二是中国古代宫殿建筑艺术欣赏；三是中国古代园林艺术欣赏。通过本课学习，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点有所了解，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力。

　　教学重点与难点:（1）重点:本课重点有两个方面:一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对背景故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的重要特点。（2）难点:对建筑艺术的欣赏，最好能实地参观。仅凭课本提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。

　第八课 外国古代建筑艺术

　　教材分析:本课所欣赏的外国古代建筑艺术，时间上是从奴隶制社会至中世纪前后，范围包括古埃及、古希腊、古罗马、东罗马帝国、中世纪法国以及古代印度尼西亚和古印度的建筑，共计7处。通过本课教学，使学生对外国古代建筑艺术，特点是其中影响很大而且自成体系的西方古典建筑的主要特点有所了解。

　　教学重点与难点:（1）重点:本课重点是古希腊、古罗马建筑。这主要是因为它成就突出、影响深远，且自成体系，是西方建筑的基础。（2）难点:本课难点主要有两方面:一是教师一般对建筑艺术不如对绘画、雕塑艺术熟悉。二是本课涉及宗教建筑，且包括三大宗教，需要具有一定的宗教知识。

　第九课 外国近现代建筑艺术

　　教材分析:本课教学内容是通过欣赏外国近现代建筑中的典型实例，了解外国近现代建筑艺术的主要成就和主要特点。本课图版共选刊了6处优秀建筑。通过本课的教学，使学生对外国近现代建筑艺术的主要成就和主要特点有所认识。

　　教学重点与难点:（1）重点:外国现代建筑艺术的主要特点。（2）难点:有关建筑的专门名词较多，对课文中谈到的外国近现代著名建筑，无法实地参观。

　第十课 城市建设开发与古建筑的保护

　　教材分析:本课首先是一种观念的普及，希望借此帮助学生学会正确的认识文物古迹的价值，懂得保护身边的古建筑，尽早树立起尊重文物、尊重历史的观念。第二则是一种能力的培养和思维的训练，即以城市建设和古建筑的保护为出发点，引导学生学会从生活中发现问题、思考问题，并通过自己的思考寻找解决方案。

　　教学重点与难点:（1）重点:全面认识古建筑价值是正确保护的基础。本课涉及到开发、保护两方面的内容，核心问题是如何处理二者之间的矛盾。教学重点是引导学生正确而深刻的认识古建筑的价值，树立保护古建筑的观念。（2）难点:通过思考、探讨保护与开发的协调方式。

　第十一课 环境艺术

　　教材分析:本课的教学内容包括现代环境艺术的分类、现代建筑设计、现代室内环境艺术设计、现代室外环境艺术设计、现代公共艺术设计以及景观设计等六个方面的内容。通过本课的教学，使学生对现代环境艺术的性质、范围、类型、特点以及状况获得初步的认识和了解，培养对现代环境艺术的欣赏能力，提高对艺术的欣赏水平。

　　教学重点与难点:（1）重点:本课重点在于初步理解环境艺术设计的性质和作用的基础上，熟悉环境艺术的表现形式，进一步了解环境艺术设计的各个门类和方面。（2）难点:本课难点在于课文内容较多，涉及面较广，牵涉到现代环境艺术设计的许多门类，学生不易理解。

　第十二课 工艺美术与现代设计艺术

　 　教材分析:本课内容着重讲解工艺美术和现代设计艺术的特点，以及如何去欣赏工艺美术和现代设计艺术。为了帮助理解以上内容，特选择12件作品加以说明并欣赏。通过本课的教学，使学生对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解、有所认识，从而懂得如何去欣赏工艺美术和现代设计艺术，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

　　教学重点与难点:（1）重点:讲解工艺美术与现代设计艺术的关系，以及如何欣赏工艺美术和现代设计艺术。（2）难点:本课难点在于正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念，而不是让学生死记硬背某些条款，并培养学生对工艺美术与现代艺术设计的兴趣及鉴赏力。

　第十三课 中国古代工艺美术

　　教材分析:本课教学内容为中国古代陶瓷工艺欣赏。按照陶瓷工艺形成的先后，先陶器工艺，后瓷器工艺，但重点在瓷器工艺。通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解。

　　教学重点与难点:（1）重点:从陶瓷工艺的类别来讲，教学重点应放在瓷器工艺方面；从掌握知识的欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。（2）难点:本课难点主要是专业名词较多，同时涉及到中国古代陶瓷工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料方面作些简要介绍外，有条件的教师可以通过查阅中国陶瓷史或有关专业辞典进一步加深对中国古代陶瓷工艺的了解。

　第十四课 现代工业设计

　　教材分析:本课内容主要是介绍现代工业设计的一些基础知识，结合这些基础知识，同时欣赏一些比较优秀的现代工业设计。通过本课教学，使学生对现代工业设计的内容、特点及其社会作用等有所了解。培养学生对现代工业设计的欣赏能力。

　　教学重点与难点:（1）重点:使学生掌握有关现代工业设计的一些基础知识，从理论上对现代工业设计有个初步的认识。（2）难点:帮助学生认知有关现代设计理念。

　第十五课 现代服饰艺术

　　 教材分析:本课教学的目的在于使学生了解服饰的概念，以及服装作为一门艺术所具有的特性。向学生介绍一些设计师的作品和风格。通过以上服饰知识的学习，提高学生着装的品位和审美素养。

　　教学重点与难点:（1）重点:如何正确欣赏和穿着服装；传统文化对于服饰艺术的重要意义以及中国传统文化在服饰艺术中的运用；服饰艺术的表现手法；服饰搭配的方法。（2）难点:使本课学习与生活实践相结合，从总体上提升学生对服饰文化的理解和认识。

　第十六课 现代商业美术

　　教材分析:本课的内容较多，如课文内小标题所示，共分为五个方面的内容，包括标志设计、包装设计、广告设计、展示设计和企业识别（CIS）设计。通过本课教学，使学生对现代商业美术设计的性质、范围、类型、特点以及状况获得初步的认识和了解，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操的目的，培养对现代商业美术设计的欣赏能力。

　　教学重点与难点:（1）重点:在全面了解现代商业美术设计的性质的基础上，进一步熟悉现代商业美术设计的不同类型和表现形式，使学生正确理解和认识商业美术在现代社会生活中的作用。（2）难点:课文内容较多，涉及面广，牵涉到现代商业美术设计的不同门类，学生不易理解。

　第十七课 摄影艺术

　　教材分析:本课首先介绍了摄影术的发明和摄影的意义，然后介绍了摄影的特性和造型手段，最后介绍摄影的分类和好照片的基本标准。通过本课学习，使学生对摄影艺术创作和相关知识有一个比较初步的了解，以提高他们摄影创作的兴趣和欣赏照片的能力。

　　教学重点与难点:（1）重点:摄影有什么样的意义、特性和造型手段，好照片的标志。（2）难点:如何借助好照片的三个标志欣赏照片。

　第十八课 中国民间美术与非物质文化的保护

　　中国民间美术与非物质文化的保护（A）

　　教材分析:通过本课的引导学习，使学生逐渐建立和提高对非物质文化遗产的保护意识。引起学生对民间美术的关注，学会欣赏并理解民间美术的价值及深刻内涵。通过学习讨论，以及引导学生更深入的思考，让学生从自身出发，拿出切实可行的保护实施办法，自觉成为非物质文化保护队伍的一员。

　　教学重点与难点:（1）重点:提高学生对非物质文化遗产保护的意识，了解中国民间美术的主要内容并对其给予相当的关注。（2）难点:让学生学会欣赏和理解民间美术的价值与深刻内涵，从而建立起自主的“非物质文化遗产”保护意识。

　　中国民间美术与非物质文化的保护（B）

　　教材分析:本课使学生初步了解什么是“人类口头和非物质文化遗产”，以及我国在这方面具有的丰富资源和分步状况。使学生能关注自己的家乡和我国对“人类口头和非物质文化遗产”的保护工作，自觉的为这一工作作出共享。

　　教学重点与难点:（1）重点:本课教学重点是对我国的“人类口头和非物质文化遗产”介绍。主要包括昆曲、面具、剪花娘子、服饰和织绣、民间传说和故事等。（2）难点:对“人类口头和非物质文化遗产”概念的理解。教师一方面要通过上述具体内容分析什么是“人类口头和非物质文化遗产”，一方面还要将联合国教科文组织提出的三个概念:自然遗产、文化遗产、人类口头和非物质文化遗产通过对比进行比较，让学生学会区别三个不同的概念。

　一、什么是说课

　　随着教学改革的深入发展，为了提高美术教师的业务素质，在教学研究活动中，增添了一个新的课题——说课。什么是说课?我们认为，说课就是教师在备课的基础上，在上课前向领导或者同行们阐述一堂课的教学设计及其理论依据。

　具体地说出这一节课的教学目标、教学重点、难点的分析和对教材的处理，包括教学程序的设计，教学方法的选择，教学手段的采用，学法上的指导等方面的观点。说课是教师互相交流，共同切磋教学的一种好形式。它有利于推动美术教材教法的研究，有利于提高美术课堂教学质量。

　二、说课说什么

　　说课的内容包括以下六个方面。

　 (一)说教材。说教材主要从教材的知识结构和教材的编排体系上说对教材的理解。主要从以下三点去说：

　　(1)本节课的教学目标、教学重点和难点是什么，确定教学目标的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。

　　(2)说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。

　　(3)怎样处理教材。处理教材要看下面两种情况进行处理：①教材内容的观点包括教材的例子与形势发展比较带有滞后性怎样进行处理。②为了使教学具有更强的逻辑性，对教材内容在教学程序上怎样进行调整。说教材，实质上是分析教材，这是教师进行课堂教学设计的基础，也是教师说课的重点内容。

　(二)说教法。说教法就是说这一节课将采用哪些教学方法进行教学，并说明采用这些方法的理由和所能达到的教学效果。

　在一堂课中采用的教学方法是多种多样的，但其中一种是最主要、最基本的。说教法时，首先说出这一节课选择哪一种方法为 基本教法，理由是什么。其次说出在哪些教学内容或教学环节上 将采用哪些教学方法。

　 (三)说学法。说学法是说教给学生什么样的学习方法，即学法指导。如怎样指导学生进行自学、观察、写生、技法训练等方法。在一堂课中，不可能把所有的学习规律全都教给学生掌握，说课时，根据本节课的教学内容，说出其中一至两种指导学 生学习的方法。

　 (四)说教学手段。说教学手段就是说这一节课在教学过程（）中将采用哪些教学手段。例如教哪些内容需要挂图或实物展示、 哪些内容用投影、挂范画等教学手段。教学手段的运用，要根据教材内容和教学目标的需要，要恰当地有机地使用，电化教学手段不是使用得越多就越好。说教学手段要根据学校教学设备条件的实际。

　 (五)说训练。说练习就是说这一节课设计了哪些东西在课堂和课外让学生进行写生或临摹练习。重点说能引导学生理论联系实际。说训练时要简明扼要，切不可把零碎的东西都一一 作介绍，应择其要者而述之。

　 (六)说教学过程（）和板书设计。说教学过程（）就是说这一节课的各个教学环节的设计思路。说课教师应在有限的时间内，说明应如何导入新课，传授新知识，如何进行能力培养和进行德育渗透等有关内容。最后说一说板书设计。说教学过程（）是说课最重要的内容，它最能体现教师的教学基本功。因此，说课教师必须花 大力气去研究，说好教学过程（）

　杭师院附高 罗雪峰

　目标 ：使学生对二十世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

　重点 ：引导学生认识现代派绘画作品的形式感及艺术成就。重点介绍野兽主义和立体主义及表现主义艺术。

　难点 ：现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。

　准备 ：课件制作

　课时 ：1课时

　教学过程（）

　学生和教师活动

　组织：

　导入：

　1、 有关小组演讲问题说明。

　2、 学生介绍毕加索。（10）

　展开：

　1、立体主义介绍：

　（1）出示问题：毕加索的绘画艺术风格主要分成哪几个时期？立体主义绘画的主要特点是什么？谈谈你对立体主义的看法？

　（2）播放介绍性影片《毕加索的奇遇》（学生带着问题看影片）（9）

　（3）学生讨论回答。（6）

　（4）教师总结评价。（2）

　小结：

　现代主义艺术涵义及特点小结。

　知识性内容

　组织：

　导入：

　展开：

　1、立体主义（1）、毕加索：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973年)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。

　毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:”蓝色时期”;第二时期是:”玫瑰红时期”;第三时期是: “黑人时期”;第四时期是:”立体主义时期”,分成分解和综合两种形式;第五时期是:”古典主义时期”;第六时期是:”超现实主义时期”;最后是”抽象主义时期”。

　　9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。

　　32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

　　在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过.他说过:”当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!”

　　1973年他静静地离去,走完九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生。

　（2）、立体主义：

　　西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家L.沃塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是P.毕加索和布拉克。

　　立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义、象征主义之后,年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式,来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索、布拉克、M.洛朗森、G.阿波利奈尔、A.萨尔蒙、M.雷纳尔、J.格里斯、F.莱热等。支持他们的有画商D.－H.卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作的立体主义社团。荷兰画家P.蒙德里安赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。

　　虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览，但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。

　　立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维。

　　立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索，又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。

　2、野兽主义和表现主义：

　（1）野兽主义：

　　1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905年的巴黎秋季沙龙中，一群青年美术家的作品参展，他们是H.马蒂斯、A.德兰、A.马尔凯、H.芒金、M.de弗拉曼克、G.鲁奥等人。在他们的作品中间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。批评家L.沃塞列斯在描述该展品时，用了“在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，故名。35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。

　　野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义V.凡高、P.高更、P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程式束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。”

　　野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。

　（2）表现主义： 20世纪初欧洲(主要在德国)的文艺运动和思潮，在美术中有鲜明的反映。德国《狂飙》杂志的编辑H.瓦尔登1911年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家，不久被广泛采用。实际上，美术中最早的表现主义社团从1905年即已出现。

　　表现主义是个复杂的文艺流派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义社会的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。对工人阶级表示同情，对保守的传统艺术表示反抗，要求艺术革新。他们从原始的农业社会、东方文明寻求精神安慰，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现派美术家们强调艺术的表现力和形式的重要性，主张不机械的摹仿客观现实，而爱表现“精神的美”和“传达内在的信息”。其中有些人在社会的不平等和人类的灾难面前有一种强烈的改变现实的紧迫感，用画笔刻画社会生活的黑暗面，描绘弱小的、在生命线上挣扎的人；而也有人故意回避生活中的矛盾，在艺术中寻求宁静和仁慈。不少表现主义艺术家在激烈和残酷的社会对抗前，表现出悲观和动摇，在作品中流露出悲惨和伤感的情调。

　　表现主义是从后印象主义演变、发展而来，是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。同时，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。19世纪末，德国的一些哲学家、美学家的理论，曾经对表现主义运动起了推动作用。K.菲德勒提出了在文艺中创造个性的课题，认为形式产生于内容和主题，并且和内容与主题难以区分开。他还把艺术品的产生看作是作者的内在的需要。T.利普斯把前人提出的移情说加以新的解释和发展，认为审美快感的特征在于对象受到主体的“生命灌注”，从而为表现主义奠定了美学基础。W.沃林格人为，真正的艺术在于满足各个时代人们心中所存在的心理需要。他说，“美术品可以是一种独立自由的有机体，和自然并存而在最终本质上又与自然毫不相干”；他还提出了艺术创造活动中“抽象的趋势”的学说，为抽象主义的理论寻找美学的根据。

　　直接对表现主义产生影响的是挪威画家E.蒙克。他的作品引起了一群年轻画家的极大兴趣。

　　第1个社团是桥社,1905年成立于德累斯顿。它的发起者和主要成员和 E.L.基希纳、E.黑克尔、K.施密特-罗特卢夫、O.米勒、M.佩希施泰因。这群年轻人凭着乐观主义的热情和一种改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作融合在一起的社团。他们提出到工人区体验工人的纯朴感情，对雇请的模特儿采取平等的态度；宣传艺术不只是具有自身的独立价值，而且还有为了人生、满足生存需要的目的；主张创作者与欣赏者处于平等的地位。桥社的画家们早期主要画风景和裸体，用写生直接抒发感情。桥社虽于1913年因内部意见不一而解体，但对德国表现主义运动起了重要的推进作用。

　　第 2个社团是青骑士社。组织者是从慕尼黑分离派中分裂出来的、来自俄国的W.康定斯基。他于1909年成立了慕尼黑新美术家协会，不久又脱离该会，以与F.马尔克共同主办的刊物《青骑士》为据点，团结一批激进的青年艺术家，参加的有A.马克、H.坎彭东克、G.明特尔、P.克利和著名作曲家A.勋伯格。在青骑士社举办的展览会上陈列作品的，还有桥社的成员和法国野兽主义、立体主义的画家。1913年支持表现主义运动的瓦尔登狂飙画廊,仿效法国举办了第一次德国秋季沙龙,陈列了包括青骑士成员在内的欧洲各国新流派的作品，并在北欧各国巡回展览,影响很大。第一次世界大战爆发后,青骑士社中止了活动。但欧洲以至西方各国1910年以后的艺术变革，无不和它有一定的联系。青骑士社中最杰出的画家是康定斯基、克利和马尔克。康定斯基是抽象主义艺术的鼻祖，他在1911～1912年间推出最早的抽象绘画；瑞士画家克利采用半抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富有稚拙趣味的作品；马尔克善于画马，试图把形的结构与色彩的微妙变化有机地结合于形象的塑造，以加强艺术表现力。他们都宣传非理性的、超脱现实生活的纯艺术。

　　德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林的《狂飙》杂志社和同名画廊。参加《狂飙》活动的，除基希纳外，还有奥地利的O.科柯施卡。他的画派，在形式上以富有强烈的动感、旋转的笔触和歪曲客体的变形著称；在内容上，以善于剖析对象的心理状态、性格和情绪而引人注意。

　　第3个社团是新客观社,出现于1923年。严格地说，它并不是一个真正的社团，而是一个展览会的名称。参预活动的艺术家受桥社和青骑士社的影响，提倡客观现实──主张描绘战争的后果和腐朽不堪的社会，对失去人性的现实和市民的庸俗气作猛烈的抨击。他们不要求极端地分解和歪曲客体，而要求细节的真实性。代表人物是G.格罗斯、O.迪克斯、M.贝克曼。新客观社是表现主义的最后阶段，也是它的左翼。

　　表现主义艺术家虽然试图不重复现实，不反映现实的表面，而力求反映现实的本质和精神，但由于没有正确的思想指导和由于用人性的、人本主义的观点观察世界，决定了他们不能深入到生活的内里和本质，除少数人外，他们只能用传神的笔，画出一幅幅体现抽象观念的形式感很强的图画。表现主义的绘画，尤其是版画作品，经鲁迅介绍，对30年代的中国新木刻运动起了有力的推动作用。

　小结：

　　 20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。

　　发展状况

　　现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚

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　杭师院附高 罗雪峰

　课时结构：1课时

　教学目的：

　1、了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点。

　2、通过欣赏和参观，课内与课外的结合，体会中国古代文物文化内涵，探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。

　3、使学生懂得美术的社会功能，培养学生民族的自豪感和爱国热情。

　4、通过课堂培养学生的创造力和语言表达力。

　教学重点：

　陵墓雕刻是我国雕刻艺术重要组成部分原因。

　秦始皇兵马俑的时代背景和艺术特点。

　教学难点：

　陵墓雕刻其具有的艺术特点和文化背景，让学生如何理解。

　如何调动学生对雕塑艺术欣赏的动力。

　教材分析：

　按照教材，本课主要介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过程中，由于篇幅的问题，相对比较简单，尤其是作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析略简。陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。对于一些陵墓雕塑的专业名词如“阙”“麒麟”“天禄”等也需要简单的说明。所以，在教学过程（）中，教师应突出教学重点，并对古代陵墓雕塑进行深入的了解，才能引导学生，提起学生的兴趣。

　教法设计：

　美术欣赏课上了很多，普偏的问题是教师讲的津津有味，学生听的糊里糊涂，最后，教师提一些问题，同学因为没有参与，很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说，兴趣不是很大，怎样让学生参与进来是一个头疼的问题。把班里学生分成若干四人小组，每个小组负责研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。

　适逢秦始皇兵马俑到杭州展览，于是便设计本课的教学。

　第一4人小组：陵墓雕塑

　A同学：广泛的了解。分配任务通过各种手段了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就。

　B同学：真实的感受。分配任务去真实的感受秦始皇兵马俑的魅力所在。要求课堂上谈感受。陵墓雕塑距离现代生活较为遥远，真实感受、参观过的学生并不多，课本的图片对于雕塑来说缺乏立体感和空间感，也就失去了真实感。

　C同学：负责提问题。从本课内容出发，设计3-5个问题，提问学生，学生分组回答。

　D同学：课后写小结。

　教学过程（）：

　（一）直观感受，各抒己见，引发思考。

　教师：出示图片（秦始皇兵马俑）

　你认为秦始皇兵马俑为什么被誉为世界第八大奇迹？

　学生：直观感受，思考。

　教师：请学生谈原因

　学生：谈自己的想法。

　（二）导入主题：

　[陶俑]：

　■ 秦始皇兵马俑欣赏：

　教师：秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化原因是什么？

　学生：分组讨论2分钟，回答。

　结论：自秦汉以来的厚葬风俗，统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。

　教师：整体和局部图片展示

　秦始皇兵马俑的艺术特点。

　学生：B同学谈参观后的感受，其他同学自由发言。

　结论：细腻生动的个性与气势磅礴的整体相协调统一。

　教师：

　秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表，其地位代表中国。法国前总理希拉克参观完说：世界上有7大奇迹，现在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到过埃及；不看秦俑坑，不算真正到过中国。

　那么，中国古代陵墓雕塑还有哪些呢？

　学生：

　A同学介绍陵墓雕塑艺术成就。

　■ 汉代俑

　图片欣赏

　比较：秦俑和汉俑异同点

　学生：讨论2分钟，回答

　结论：内容模拟现实生活，反映社会时尚和状况。艺术手法，秦俑写实，汉俑夸张。

　[陵墓地面雕刻]：

　汉霍去病墓石刻欣赏

　结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。

　南朝陵墓雕刻欣赏

　结合旅游经历谈谈石兽雕刻的艺术特点。

　（三）课堂小结：

　请C同学提问。

　教师最后小结。

　下节课安排：

　宗教雕塑：

　A、四大石窟是什么，开凿的年代和各自艺术特点。

　B、佛教中的佛、菩萨、罗汉、天王、力士是什么？

　C、提问题3-5个。

　D、我们如何认识宗教雕塑？

　星期一、二中午拷贝资料。

　相关资料：

　■《世界七大奇迹有哪些》

　埃及金字塔是古代埃及国王和王后的陵墓，大小共有七十多座，其中法老胡夫的金字塔最大。这座金字塔高146.50米，底部每边长230多注，是用每块约得两吨半的200多万块巨石砌成的。塔内有能道、石阶、墓室和各种装饰品，至今仍矗立在开罗附近的吉萨。

　巴比伦的“空中花园”是新巴比伦时期的国王尼布甲尼撒二世（公元前604--公元前562年）为他的王后修建的。这座花园采用立体造园技法，先修成几层平台，就象梯田似的，然后在每层平台上栽种奇花民草，顶上修建 水池，安上水管，以但灌溉。远远望去，整个花园就象挂在空中一样，因此称“空中花园”，又称悬园。它位于现在伊拉克的巴格达南部，后来被埋在地下，现在已经发掘出来了。

　阿泰密斯神殿是一座长约127米。宽73米的宏大的殿堂建筑，共有127根大柱子，每根柱子上都雕刻着形态逼真、栩栩如生的神话人物，十分壮观。它建在土耳其境内的以弗所城，后来大火烧毁了。

　宙斯神像座落在希腊的奥林匹亚，它是古希腊人供奉的天神，用乌木雕刻而成，一只手举着胜利女神，另一只手握着权杖，十分威严，可惜后来被毁坏了。

　太阳神巨像修建在地中海里的罗得岛上，据说是岛上居民先把兵器熔化，然后浇铸而成的。神像的手指头比真人还高。这座巨像后来毁于地震。

　摩索拉斯陵墓是古代加里亚国王摩索拉斯的陵墓。墓室呈长方形，顶部为金字塔形，塔上立着国王和王后的雕像。它建在土耳其境内的哈里卡纳苏，后来被毁掉了。

　亚历山大城的灯塔高180米，顶部 装有大火炉，用镜子可把火光传到远方。它位于埃及境内濒临地中海的亚历山大城附近的法罗斯岛上，是为航海的需要而修建的，后来毁于地震。

　汉墓、汉俑、汉画像石并称“汉代三绝”。

　镇墓神兽分双角天禄、独角麒麟与无角辟邪三种，形态基本相似，均体形高大，昂首挺胸，口张齿露，目含凶光，腹部两侧刻有双翼，四足前后交错，神态威猛庄严。天禄与麒麟仅限用于帝陵，辟邪则专用于王侯墓前。

　麒麟：传说中的一种动物。其状如鹿，独角，全身生鳞，尾象牛。多用作吉样的象征，王者至仁则出。《礼记》我“麒风龟龙，谓之四灵”，也借喻杰出的人。麟

　辟邪：传说中神兽名，似狮而有翼，能避御妖邪。天禄

　天禄：传说中神兽名，其状如鹿，双角。用作陵墓前，因品位比麒麟、辟邪低，故多为中层官僚所用，《明史》载功臣死后，墓前 “一品螭首，二品麒麟盖，三品天禄辟邪盖，四品至七品方趺”。

相关关键词： 普通高中美术鉴赏教案