高中美术专业生教学工作总结

《素描》教学计划

课程内容：素描

适合人群：高中美术专业学生 授课时间：170课时 编写人：罗靖 课程简介

课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。

课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

课程的基本内容：静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身

课程教学总体安排 （一）学时分配建议表 学时分配建议表 （二）考试方式：

考试方法：根据开设课程每月测试一次

成绩构成：构图30%

形体40%

塑造30% 课程教学内容及基本要求

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（一）静物结构素描（7课时） 1、教学目的与要求

（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

2、教学重点与难点

（1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

（2）、教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视） 3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

4、教学主要内容：
（1）透视的原理认识与应用 A、平行透视 B、成角透视 C、曲线（圆形）透视 （2）内结构与外结构 （3）结合几何形体的表现 （4）构图学基础知识 （5）线条与空间的关系 （6）曲线形体的表现

5、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

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（二）静物全因素调子素描（42课时） 1、教学目的与要求：

（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

2、教学重点与难点

（1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

（2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

（1）三大面、五调子的构成与应用 （2）结构线与明暗交界线 （3）观察能力训练 A、整体观察 B、局部观察 C、立体观察 （4）调子与形的关系 （5）画面的深入刻画

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5、作业练习：几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

（三）石膏（21课时） 1、教学目的与要求：

（1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

（2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

2、教学重点与难点：

（1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

（2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的 一。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

（1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结） （2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现 （3）石膏头像绘画步骤

（4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感） （5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系

5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

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（四）人物头像（42课时） 1、教学目的与要求：

（1）目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。

（2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。

2、教学重点与难点：

（1）教学重点：整体形象与五官之间的关系。

（2）教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

（1）真人头骨与肌肉的关系。

（2）真人的五官结构和明暗局部训练。

（3）真人头、颈、肩、凶的关系（脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现）

（4）头发的表现训练（头发与头骨的关系，头发的概括与表现） （5）真人头像调子表现和五官塑造

（6）人物特征与表现手法（造型、特征、结构、整体感的综合训练） （7）男女青年特征区别与刻画

5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写 （四）人物头像（42课时） 1、教学目的与要求：

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（1）目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。

（2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

2、教学重点与难点：

（1）教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。

（2）教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

（1）头、颈、；
肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。

（2）构图组合关系小图训练。

（3）衣服纹样的概括处理与表现

5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写 四、课程设计要求：

在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照“循序渐进”、“因材施教”的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长！

《色彩》教学大纲 课程内容：色彩

适合人群：高中美术专业学生 授课时间：80课时 编写人：罗靖

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课程简介

课程教学目的与任务：色彩是美术专业学习的必修课程，通过本课程的学习，使学生基本上掌握色彩的审美原理，规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为顺利进入高等艺术院校奠定坚实的基础。

课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，使学生掌握水粉画的理论，工具材料的性能，培养学生正确的观察方法，熟练地运用水粉画的作画方法与步骤：并能够运用色彩知识，掌握水粉画的颜料性能，以及干、湿变化的画面控制和画面基底肌理处理等技法，自如地进行静物写生，表现出对象的形体结构，质感，光感，体积感，空间感，最终能够独立的完成水粉画的艺术创作。

课程的基本内容：色彩基本原理理论：视觉世界的色彩：水粉画的材料和技法：静物写生：色彩常见问题分析：色彩人物写生（视具体情况定）。

课程教学总体安排 （一）学时分配建议表 学时分配建议表 （二）检验学生方法：

考试方法：水粉静物组合写生、默写。

成绩构成：构图30%

形体20%

塑造20%

色调20% 课程教学内容及基本要求 （一）色彩的基本理论（2课时） 1、教学目的与要求

了解色彩在现实生活中的变化规律和色彩的一些基础知识，培养学生的色彩感知和判断能力，更好的在实践中加以运用。

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2、教学重点与难点

（1）、教学重点：色彩三要素。

（2）、教学难点：色彩的混合 3、教学方法：课堂讲述 4、教学主要内容：
（1）光和色的关系 （2）色彩的调和 （3）色彩的三要素 （4）色彩的冷暖感觉

5、作业练习：小稿色彩色调练习

8张 （二）视觉世界的色彩（4课时） 1、教学目的与要求：

大自然的色彩千变万化，每时每刻都在变动之中，我们要描绘这个瞬息万变的世界就必须了解其变化规律，掌握影响色彩变化的各种条件和方法。

2、教学重点与难点

（1）教学重点：光源色，固有色，环境色。

（2）教学难点：色彩的观察方法。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

（1）光源色，固有色，环境色。

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（2）色彩写生的观察方法。

（3）色彩的夸张和表现。

5、作业练习：小幅色彩感觉训练 20张。

（三）水粉画的材料和技法（7课时） 1、教学目的与要求：

工具材料是区分画种的主要依据，我们学习使用这些材料和技法，对于更好的发挥水粉画的特点，掌握其色彩表现规律有着重要的作用。

2、教学重点与难点

（1）教学重点：工具材料的介绍使用。

（2）教学难点：颜色的运用及表现。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

（1）水粉画的工具材料

（2）水粉画的表现技法（厚薄法，干湿法，点擦法，扫、拖、勾） 5、作业练习：用厚、薄、干、湿等技法，各完成静物写生14张。

（四）静物写生（50课时） 1、教学目的与要求：

静物写生时学习色彩知识，研究色彩规律掌握色彩写生基本方法的最主要学习途径，它有利于从容地观察，分析，研究和进行写生练习，更牢固的掌握色彩各方面的知识。

2、教学重点与难点

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（1）教学重点：静物写生的步骤。

（2）教学难点：静物质感的表达。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

（1）静物的配置，组合摆放。

（2）静物质感特点的分类 （3）水粉画静物写生步骤

5、作业练习：水粉静物临摹30张、写生40张、默写20张。 （五）色彩写生常见问题分析（10课时） 1、教学目的与要求：

发现问题，解决问题。找出这些发生在色彩关系和素描基础上的问题，纠正学生错误的表现技法，更好的打好学生的美术基础。

2、教学重点与难点

（1）教学重点：色彩中常见问题现象。

（2）教学难点：解决常见问题的方法。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容 （1）灰和脏 （2）生与火 （3）焦与黑

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（4）粉与白 （5）花而乱 （6）腻而闷

5、作业练习：针对自己以往的作业，找出其中问题并进行修改。 《速写》教学大纲 课程内容：速写

适合人群：高中美术专业学生 授课时间：30课时 编写人：罗靖 课程简介

速写是造型的基础，又是一门独立的绘画样式。速写与素描是培养造型能力最为有效的一对羽翼，它们之间互为联系又互为补充，有很多共同之处，又有微妙的差别。长期素描培养细致的观察，分析，比较物象的能力和深入研究刻画的能力，而速写则是培养灵魂的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力。通过速写教学，使学生具有坚实的造型能力，树立正确的绘画观，造型观，艺术观，专业观，具备基本艺术素养，使学生在有限的课时量中，充分利用时间和现有的条件，掌握速写的基础知识，基础理论和基本技能，从而准确，生动，深刻地表现对象，吧写生所得应用到素描写生，默写及创作，提高艺术素养并为顺利升入美术高等院校奠定坚实的基础。

课程教学的总体要求：本课程是高中美术专业学生的专业课程，该课程从速写的基本语言入手用相对简单的工具材料去表现自然的美丽，速写是用单一的线条或明暗来表现物体的透视、体积、三维空间的一门学科，学生通过速写过程的体验，从而熟悉速写工具的特点，并学会观察对象和表象对象的能力，他是提高素描和色彩很好的助手，速写的好坏直接影响造型能力的好坏。速写的任务是解决学生的造型能力，对空间的理解能力。

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课程的基本内容：概述，速写的基本语言、速写的节本形式因素，人体结构与动态规律、人物慢写、人物动态速写、场面速写、速写中的默写、临摹及欣赏。

课程教学总体安排 （一）学时分配建议表 学时分配建议表 （二）考试方法

考试方法：每月全测试一次

成绩构成：构图20% 动态20% 比例20% 形体30% 表现10% （一）概述（1课时）

1、教学目的与要求：了解什么是速写、速写的目的、以及速写的工具材料。

2、教学重点与难点

（1）教学重点：速写在绘画中的地位，以及让学生应该怎样摆正其态度。

（2）教学难点：掌握速写工具材料的使用。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容 （1）什么是速写？ （2）速写的目的？ （3）速写的工具材料 （4）速写的用笔，用纸

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（5）不同材质的速写表现形式

5、作业练习：工具准备，简单的速写线条练习。 （二）速写的基本语言（1课时） 1、教学目的与要求：

了解速写表达的过程，速写的内容和技巧。

2、教学重点与难点

（1）教学重点：线的状物造型功能，写实速写的表现样式和协议速写的表现形式。

（2）教学难点：掌握速写中线的表现及其造型功能。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

（1）速写中线的表现力 （2）线表达情感的内涵 （3）线的状物造型功能 （4）速写的样式 （5）速写的写实与写意 5、作业练习：临摹速写。

（三）速写的基本形式因素（1课时） 1、教学目的与要求：

了解速写的构图形式以及速写的形式因素。

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2、教学重点与难点

（1）教学重点：速写的构图形式以及物体形状的表现。

（2）教学难点：速写中的对比用线条的不同处理。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容 （1）构图与形状 （2）速写中的构图 （3）速写中物体形状的表现 （4）速写中对比与夸张的表现

5、作业练习：速写临摹训练，掌握的运用和对比夸张手法的运用。

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教学工作总结

滨城区第二中学

林杨

2013年6月18日

个人工作总结

滨城区第二中学 林杨

光阴似箭。不知不觉中，我在滨城区二中已经渡过了两个“五年”。从一个不谙世事的毛头小子，逐渐的站稳了讲台，送走了一批又一批的毕业生。在平淡的工作环境中，我学会了勇敢、创新与坚持；
在几经周折的教学环境里学会了谦逊、人情和团队精神。此次有幸参加“教坛新星”的评比活动，令我觉得十分荣幸。感谢学校领导对我的栽培、感谢诸位同事对我的肯定，也感谢我的家人对我这么多年工作的大力支持。

在近五年的工作中，我坚持努力提高自己的思想政治水平和教学业务能力，教育也提出新的改革，新课程的实施，对我们教师的工作提出了更高的要求，我从各方面严格要求自己，努力提高自己的业务水平丰富知识面，结合本校的实际条件和学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。立足现在，放眼未来，为使今后的工作取得更大的进步不断努力，现对近年来教学工作作出总结，希望能发扬优点，克服不足，总结检验教训，继往开来，以促进教学工作更上一层楼。

一、坚持认真备课。最近几年，我一直兼任着美术组的备课组长工作，负责集体备课等美术组的常规教学活动。在备课中我不仅备学

生而且备教材备教法，根据教材内容及学生的实际，设计课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。每一课都做到“有备而来”，每堂课都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按搜集每课的知识要点，归纳成集。

二、努力增强我的课堂技能，提高教学质量，使课堂讲解清晰化，条理化，准确化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上特别注意充分调动学生的积极性，加强师生交流，充分体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快；
注意精讲精练，在课堂上老师讲得尽量少，学生动口动手动脑尽量多；
同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力，让各个层次的学生都得到提高。现在学生普遍反映喜欢上美术课，成功的完成了我校的美育工作。我所执教的课程曾经多次获得市区两级优质课比赛的一等奖，被评为滨城区第八批学科带头人，并多次被上级领导所嘉奖。

三、注重与同事交流，虚心请教其他老师。在教学上，有疑必问。在各个环节的学习上都积极征求其他老师的意见，学习他们的方法，同时，多听老师的课，尤其是老教师的课，做到边听边讲，学习别人的优点，克服自己的不足，并常常邀请其他老师来听课，征求他们的

意见，改进工作。也经常与其他学校的美术老师进行交流，吸取兄弟学校的宝贵意见和建议。

四、注重个人专业修养的提高。自从工作以来，在领导和同事的鞭策下，我没有放下自己所学的专业；
更没有在这平淡如水的生活中慢慢褪去对油画艺术的热情追求。在多次全市、全区美术教师基本功比赛中获得一等奖；
油画作品多次在省市及区里的画展中获得肯定，同时，自己也不断的更新理念，学习新鲜的艺术形式，不断提高。另外，由于我个人对摄影的热爱，根据学校领导的安排，从去年开始，担任起了摄影专业的教学工作。个人作品多次参展，学生作品也取得了长足的进步。学生作品在滨州市摄影协会举办的比赛中获得了优异的成绩。

五、做好专业辅导工作，注意分层教学。由于我校生源基础较差，我校大面积的开设了美术专业高考班。多年的美术专业教学工作，形成了我专业教学独特风格。课前，引导学生自己布置静物台，搭配颜色与构图，课堂上用比较通俗风趣的语言引导学生理解极为抽象的艺术理论。在示范的过程中寻找到了属于自己的教学模式。另外，为不同层次的学生进行相应的辅导，以满足不同层次的学生的需求，避免了一刀切的弊端，同时加大了后进生的辅导力度。对后进生的辅导，并不限于学习知识性的辅导，更重要的是学习思想的辅导，要提高后进生的成绩，首先要解决他们心结，让他们意识到学习的重要性和必

要性，使之对学习萌发兴趣。要通过各种途径激发他们的求知欲和上进心，让他们意识到学习并不是一项任务，也不是一件痛苦的事情。而是充满乐趣的。从而自觉的把身心投放到学习中去。这样，后进生的转化，就由原来的简单粗暴、强制学习转化到自觉的求知上来。使学习成为他们自我意识力度一部分。在此基础上，再教给他们学习的方法，提高他们的技能。并认真细致地做好查漏补缺工作。后进生通常存在很多知识断层，这些都是后进生转化过程中的拌脚石，在做好后进生的转化工作时，要特别注意给他们补课，把他们以前学习的知识断层补充完整，这样，他们就会学得轻松，进步也快，兴趣和求知欲也会随之增加。曾经为我校培养出第一个，也是唯一一个中国美术学院的毕业生，其他学生也有很多被省内外一类大学录取。

六、积极开设美术模块课程，积极推进素质教育。新课改要求，要以提高学生素质教育为主导思想，为此，我在教学工作中并非只是传授知识，而是注意了学生能力的培养，把传授知识、技能和发展智力、能力结合起来，在知识层面上注入了思想情感教育的因素，发挥学生的创新意识和创新能力。让学生的各种素质都得到有效的发展和培养。

在教学工作中，我的努力得到了回报，所任班级成绩突出，受到学校领导的肯定，但是我不会就此满足，后面还有非常长久、非常坎坷的路等待我去探索。我会继续努力丰富自己，提高自己，为祖国的

教育事业努力奋斗。

高二美术专业教学总结

新泰一中北区高二一级部

杨红艳

今年我教北区高二一级部的美术专业课，本班人数12人。男生5人女生7人，课程设置：开设素描几何体、素描静物、素描头像和色彩静物，为了积累经验，改进教学方法，特将高二美术专业教学工作总结成以下文字，以便与同行们切磋交流。

一、组织好美术教学，万事开头难，要开好头 。

美术班的成员流动性很大，有的一会儿学一会儿不学，这就为系统的专业教学带来了诸多麻烦，辛辛苦苦传授给他专业知识，手把手的教怎样握笔，怎样画，他却耐不住性子走了的大有人在！也有的是因为家长不支持，觉得孩子的文化课潜力无限，不愿意让孩子学习专业。来的晚的同学，少听了很多重要的基础课程，来的早晚又参差不齐，不便集中补课，这课怎么讲好呢？实践证明，解决的最佳方案就是：课的进度按原定教学计划进行，正在学什么，晚来的也跟着画什么，平时要多给他们辅导，遇到相关需要补上的知识时，可让这方面欠缺的同学围拢过来讲一讲，示范一下，由于是结合具体问题讲出来的，他们更易理解吸收，加上他们自知“迟到”，赶超欲强，往往还有后来者居上的好苗子破土而出呢！

新生上课伊始，我提出了口号：“态度决定一切，生于忧患，死于安乐，尽力无悔！”并且宣读了画室的纪律。我相信有怎样的态度，就会有

1 怎样的人生！有严明的纪律，才可能出成效！

二、美术专业课要重视素描几何形体教学

我在高二阶段的教学思路是：先画素描石膏几何形体，再画素描静物和石膏挂面，而速写，作为一门重要课程，开始训练得越早越好。

美术又称造型艺术，素描是造型艺术的基础，而素描几何形体是素描教学的重要组成部分，是美术专业课必开的基础课，目的是让学生掌握造型的基本规律，为以后的素描学习打下良好的基础。各个学校的美术教师在素描几何形体教学上的做法都不尽相同，教学效果也有很大差异，对后面各阶段的素描教学产生了非常大的影响，学生在以后各阶段素描学习中出现的问题，很多都与没有解决好素描几何形体的问题有关，所以美术专业课要特别重视素描几何形体教学。

三、细节决定成败。

1、形体结构最开始的素描课，只让学生练习起形，画形体结构，从最基本的作画姿势、画具使用方法、线条的运用等讲起，讲构图、讲用长直线起形、讲方中求圆等。最重要也是最难掌握的是透视知识，要让学生熟知透视最基本的规律：“近大远小，近实远虚”。画圆柱体时，要讲椭圆的画法，要讲到圆柱体的顶面和底面由于离视平线的远近不同，圆面的透视缩形变化就不同（最好竖直地拿起圆柱作高低位置移动，让学生很直观地看到圆柱的顶部与视平线重合时看不到圆面，向下移一些，能看到扁的椭圆，再向下移动，椭圆会更接近正圆一些，当我们从圆柱 2 的正上方看它的顶面时，看到的是正圆，没有透视缩形变化）。还要把一些常用术语抄在黑板上，让学生理解记忆。要多给学生做示范，把范画挂在墙上，只有让学生知道好的作品是什么样，他们才可能画的好！并且要求他们把作业也挂在墙上，便于老师讲评，也便于相互学习。万事开头难，一定要让学生打下坚实的基础！

2、明暗调子是在等学生能较快地画出较准的形体结构时，就可以让他们尝试打明暗了，当同学们有了一定的感性认识时，就要用理论知识来武装他们的大脑了。要讲三大面、五调子，还要讲立方体、球体的明暗造型规律等。要强调明暗交界线是物体上最暗的部位、灰面的层次最丰富、反光再亮也亮不过灰面最暗的部位，还要强调离光源越近的亮部越亮，暗部越暗，明暗对比越强烈；
离物体越近的投影越实，越远的越虚等等。这些知识绝非一下子就能理解应用的，一定要在辅导学生的过程中反复提及，结合具体情况给学生分析示范，尽快使这些理论转化成学生的内在能力！

我知道，教师的态度决定了教学的效果，包括他对待工作的态度、对待学生的态度、对待生活的态度等。我耐心且充满热情地辅导来画室学画的每位学生，我对学生的表扬多，批评少，使学生越学越有劲儿，我是发自内心地夸奖他们的优点，看到原本毫无美术基础的学生画出越来越漂亮的作品，我内心很有成就感，感到自己的付出有了回报。

我爱这份工作，也爱我的学生们，他们的不断进步，让我倍感欣慰！

浅谈高中美术专业教学

仁化县第一中学 李云 摘要：高考美术作为高考的一个热点，越来越受到社会的广泛关注。高中美术特长训练,在做好美术高考升学率的同时,也要把素质教育放在第一位,，以学生为主体，采取多种教学手段找到最好的方法，培养更优秀的人才。

关键词：美术高考，教学，发展

近几年来， 社会对美术人才的需求越来越大、高校美术专业招生规模不断扩大，同时随着素质教育的不断深化，美术特长教育是一门对学生的发展有重要促进作用的课程。我校高中属于二类学校，学生素质较弱。对美术特长生教育应结合学生的特点，提高学生的文化素养，并在教学中不断地提高学生的专业技能与技巧，教师要不断尝试使用新的理念来解剖老教材，给美术课堂教学带来生机。我校组建美术特长班就是为了适应当前素质教育改革的需要，尝试新的高中教育教学模式而建立的。我在这几年高中美术特长生训练的教学实践中，找到了一些方法和经验，想与同行们一起交流一下，我认为搞好高中美术教学必须从以下五个方面进行：

一， 设计好三年教学内容，注重夯实基础。

根据近年来的美术高考课目设置课程，课程设置强调专业技能（素描、色彩、速写）。充分利用目前学校现有的软件、硬件设施，有效地开展教学，做到教学目的和任务明确。在教学上，我们要坚持“由简到繁”“由浅入深”“循序渐进”的原则，使学生感到易学、爱学、乐学，从而更好的发挥美术教育以人为本的作用。

高一阶段不能贪快，要一步一步夯实基础。石膏几何体是基础（素描）中的基础一定要画“透”。甚至让学生能默画出各个几何体的不同角度，反复练习，写生与临摹交叉练习，不断提高抓型能力。而有些学校在学习石膏几何体一两个月就匆匆进入素描静物练习，往往结果是静物形体变形，透视不准确，深入不下去，而在高二下学期才来抓形。

高二阶段的第一学期重点放在素描静物练习上，兼顾人物速写的训练，我认为色彩在高二下学期进入学习比较合适。色彩静物是在素描静物的基础上才能开展的，而下学期静物素描有了一定的功底，学起色彩来是比较轻松的。高二下学期的任务比较繁重，既要提高素描静物和人物速写，也要进入新课的学习（人物头像、色彩），所以要合理安排好上课时间。

高三阶段是能力加强时期，在这阶段进行全面备考时期。除了合理安排好四个学科（素描静物、人物速写、人物头像、色彩）的练习时间以外，教师必须实时把握高考动态，并请专家来校进行讲座。每周都要有模拟考试，每月并邀请兄弟学校进行联考摸底。

二、改善传统的美术教学方式，提高学生兴趣。

传统的美术教学是单一的绘画训练，教师示范学生画，长此下去学生会感到枯燥无味，也不能真正理解美术的内涵。要引导学生养成良好的学习方法（如：感受、观察、体验和表现事物并注意收集资料等），充分调动学生自主学习的热情。

（1）采取请进来（开名师讲座），走出去（带学生外出写生、多看画展）的办法，扩大学生眼界，提高学生美术鉴赏水平。如：在教学当中我们经常请来了美术培训机构的主教老师来给学生上课，与学生进行座谈交流，也组织学生参观了在县美术馆举行的画展，这些活动让学生受益匪浅。

（2）注重培养学生的感性认识和理性认识，发扬个性，完善自我。以看教学录像和作业讲评的形式加强学生对优秀作品的理解，由感性认识过渡到理性认识。

（3）定期在学校举办师生或学生作品展览和讲座，让学生互相交流经验，让优秀的学生作品带动整个校园。这样既检验了学生水平，也让学生有了自我展示的机会，观众（老师与学生）对作品的评价会通过各种方式反馈给作者本人，作者能更准确的给自己定位。这样能促进学生更多的关注周围的事物。同样也增强了校园文化艺术氛围。

三、对学生因材施教进行分层教学。

普通高中学生素质参差不齐，美术基础、欣赏和能力水平也有差异，对美术的接受能力千差万别，其美术素质呈现出多样性和多层次性，在教学中不可能把全体学生拉到同一条“起跑线”上搞“齐步走”。

美术的绘画过程是形象思维的过程，绘画训练应该是一种感觉、观察方法的训练，属于非智力训练的范畴。每一个人的感觉不同，个体与个体之间既有共同性，又有差异性，既相互差别，又互有优势。因此在训练过程中要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，结合学生实际情况，灵活安排教学设计，努力创设一个愉快、充满艺术情趣的学习环境。遵循学生身心的特点，采取不同的教学手段，对有潜质的学生进行个别辅导。例如：有的学生形体感觉方面较好，有的学生色彩感觉方面较好，有的学生整体感较好……如果他们学习内容一样，按绘画成绩和学习态度分层分组展开教学，那么学生们在训练过程之中出现的问题就会多种多样。这样，教师的辅导难度不但会大大增大，辅导的效果也未必理想，并且学生的训练针对性不强。于是，我根据实际情况，吸取分层教学的优点，把某些感觉相类似的学生编为一组的方法，以“大班导学，小组教学，分组训练，个别指导”相结合为模式进行课堂实践。这种针对性的教学训练，既有利于教师辅导，又有利于学生水平的提高。

四、提高学生自信心，树立远大理想。

（1）善于表扬

在教学中与学生多交流和沟通，有的学生在训练中画不下去，坚持下不去的时候多给予他们关心，分析他们的现状以及进步空间，帮助他们树立信心，力争让每一个学生都不掉队。一个人的积极性不是天生的，要经过需要、动机、目标的推动下引导产生。有一个鲜明的例子：A生在乡镇读初中时是公认的坏学生，打架、酗酒、泡网吧，校规不让做的事情样样做。高一时阴错阳差进入我班学习美术。我了解情况后观察了一段时间，抓住一次较认真的作业及时表扬了他一翻，明显第二天上课表现又好一些了，并又得到了我肯定的眼神，从此每天都有进步，一学期后成为班里专业尖子生，并对文化课也拾起信心。现以是广东省某大学一名本科学生。这就是表扬的作用。

（2）鼓励学生参加绘画比赛。

教师奥多了解省市县的一些关于绘画的比赛，鼓励学生多参与，教师给予一些专业方面的指导，能培养学生的创造性思维和能力，激发其绘画兴趣并提高了对绘画的自信心。例：B生在高二学习中一直属于中等成绩，保持着无所谓的态度，学习积极性不高。我鼓励他参加了一次市里比赛，并督促他认真完成，最后拿到二等奖。从此信心十足，学习积极性也提高了，并有了读重点大学的梦想。

五、培养尖子生，开展“一帮三”的活动。

同一个班集体中，学生的专业水平一定存在高低之分。如何提高整体水平，光靠教师的努力是不够的。毕竟教师的上课时间有限，辅导上的精力也不可能充分满足学生的需要。因此，在平时上课时，教师就要留心培养几个成绩突出的尖子生，树立典型，使他们成为教师专业辅导过程中的得力助手，成为学生学习的榜样。通过“一帮三”的活动，也就是把学生分成四人一个小组，组长也就是尖子生，让优生带差生，同学之间相互学习，相互促进，营造一个良好的学习氛围，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，对提高全班的整体水平具有很大的作用。

总之，高中美术特长教学是一件非常复杂的工作，针对不同的学生、不同的课程、不同的学风、不同的教学条件，可能会呈现种种特殊变化，教师要根据具体情况的变化而灵活地采取相适应的办法来解决，教师应该像个高明的医生一样，能准确无误地在不同的病症前指出问题的所在，并阐明病因，制订出治疗方案。在日常教学中，教师只要认真钻研教材，处处留心高考信息，细心体会学生的方方面面，就会总结出适合自己的教学方法。

参考文献

尹少淳等 《美术课程标准》（实验）解读 江苏教育出版社2003

2015-2016年度秋季学期初高中美术教学工作总结

何江燕

时光飞逝，教学工作转眼间又一个学期了。这个学期我担任初一年级高一年级四个班的美术欣赏教学工作。同时，还担任学校美术兴趣小组的课程。现就我本学期的教育、教学工作情况作一个简单的总结:

一、在思想上，我能爱国爱党，遵纪守法，热爱教育事业，坚持正确的教育思想。在这学期，我严格遵守职业道德，服从学校安排，及时完成各项任务。

二、在教学上，我认真钻研教育、教材，探索新教法。上好初一年级高一年级四个班的美术绘画、欣赏教学。班数之多，反复的授课，并没有影响上课的激情，反而更加熟练生动。课堂上对学生兴趣的引导成为学生学习各学科的紧张学习的一个更好调节。美术课也成为学生的最爱。一学期下来，学生的美术欣赏水平有更大的改观，进步明显。除了上好初一高一的课外，同时调动他们学习的积极性，渗透良好的思想教育。利用晚自习时间时间，对高一高二美术兴趣班做到坚持辅导。在本学期中，还有幸参加了广西师范学院美术设计学院举行的中小学美术学科“国培”项目。在培训期间，我接触了除本专业以外的其他绘画板块和知识，陶艺、国画、版画等，这对我以后的教学有很大的帮助。工作中我严格遵守各项制度，工作认真负责。做好备课、听课、学生辅导工作。此外，还加强自身素质的学习及提高，探索教学教法，坚持理论与创作相结合。

三、让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。

农村学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实 ，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合 、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。

四、上好课。认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。

五、金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。 总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同！

高中美术专业教学工作总结（共18篇）

职业高中美术教学工作总结

高中美术教学工作总结小学

幼教专业美术教学工作总结

高职美术期中教学工作总结

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