柳永-雨霖铃-宋词
时间：2020-08-13 08:05:40 来源：天一资源网 本文已影响 人 
对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！
今宵酒醒何处？
杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
柳永词作鉴赏
此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。
词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。
全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的宋金十大曲之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。
《礼记。
月令》云孟秋之月，寒蝉鸣。
可见时间大约农历七月。
然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。
秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。
对长亭晚一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
这三句景色的铺写，也为后两句的无绪和催发，设下伏笔。
都门帐饮，语本江淹《别赋》帐饮东都，送客金谷。
他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。
接下去说留恋处、兰舟催发，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的兰舟催发，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。
于是后面便迸出执手相看泪眼，竟无语凝噎二句。
寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。
真是力敌千钧！
词人凝噎喉的就念去去二句的内心独白。
这里的去声念字用得特别好，读去声，作为领格，上承凝噎而自然一转，下启千里以下而一气流贯。
念字后去去二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。
千里以下，声调和谐，景色如绘。
既曰烟波，又曰暮霭，更曰沉沉，着色一层浓似一层；既曰千里，又曰阔，一程远似一程。
道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。
多情自古伤离别意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。
接以更那堪冷落清秋节一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。
清秋节一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以更那堪三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
今宵三句蝉联上句而来，是全篇之警策。
成为柳永光耀词史的名句。
这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。
整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。
这句景语似工笔小帧，无比清丽。
清人刘熙载《艺概》中说词有点，有染。
柳耆卿《雨霖铃》云多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
‘上二句点出离别冷落，’今宵‘二句乃就上二句意染之。
点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。
也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
此去经年四句，改用情语。
他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。
此去二字，遥应上片念去去经年二字，近应今宵，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。
便纵有千种风情，更与何人说，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍灸人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。
早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。
这种格调的形成，有赖于意境的营造。
词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。
全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。
末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。
【柳永-雨霖铃-宋词】
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