敦煌莫高窟壁画论文 敦煌莫高窟壁画
时间：2019-04-23 05:19:40 来源：天一资源网 本文已影响 人 
敦煌艺术来源于生活。敦煌壁画的内容虽然表现的是人们想象中的佛国世界,但是从“树”的造型来看,特别是芭蕉、柳树、竹子等树较写实的出现在壁画中,说明敦煌壁画艺术中的形象并不是人们凭空的幻想,而是来源于生活的。以下是小编分享给大家的敦煌莫高窟壁画论文，一起来看看吧!
敦煌莫高窟壁画论文篇1
敦煌莫高窟是中国艺术殿堂中的一颗明珠，将多种艺术风格与佛教思想、中国的儒道思想融为一体，体现了一种极高的思想境界和艺术境界。敦煌莫高窟的大规模建筑群是在漫长的历史时期中完成的，创建于前秦建元二年(366)，历经十几个朝代相继凿建，现存洞窟492个。敦煌莫高窟集合了雕塑艺术、绘画艺术、建筑艺术等，是古代中国艺术家集体智慧的结晶。在敦煌莫高窟众多的艺术集合体中，壁画艺术可以说独占鳌头，被誉为世界现存最大的艺术画廊。
敦煌莫高窟中的壁画表现的内容及其丰富，以表现佛教故事为主题，穿插有当时社会生活中的生动画面，敦煌莫高窟壁画也是研究中国艺术发展和社会发展的一部百科全书。壁画中展现各类大小艺术人物如佛、菩萨、罗汉、天王、飞天、供养人等。壁画的内容涉及佛教题材、中国民间传统神话、农业耕作、捕鱼狩猎、战争、婚丧嫁娶、歌舞娱乐等。这些故事在壁画中运用合理的布局，巧妙地构图，丰富的色彩，多变的线条，将其娓娓道来。敦煌壁画在艺术风格上，吸收了印度、希腊、伊朗、西域等艺术风格经过历代画师艺术家的加工整理与中国传统艺术密切结合，形成了一种与世俗艺术相区别的独特中国佛教艺术。
敦煌壁画的发展经历了数十个朝代，这些不同的朝代在不同的历史时期和社会发展背景之下，对壁画艺术的绘画风格和美学特征产生了重要的影响。敦煌壁画的发展过程中，按照艺术风格我们可以粗略地将其分成四个大的历史时期，北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。不同的历史时期，艺术风格和审美特征有自身的特点，这些风格鲜明的壁画作品，为后世留下了宝贵的文化艺术遗产。
敦煌莫高窟开凿前期前期为十六国及北朝初期，保存至今的共有40窟，此时期石窟的代表为第249窟、257窟、259窟、267-271窟、275窟、285窟、428窟等。敦煌莫高窟最初是没有绘制壁画的，石窟开凿较小，直到北凉以后，才开始绘制壁画。这一时期的敦煌壁画，受印度雕塑、绘画艺术的影响较大，在绘制各类佛、菩萨、罗汉、飞天等形象时，躯体健壮，面相丰满，鼻梁高隆直抵额际。人物绘画线条朴实古拙，着色用笔雄健壮丽，层层晕染，立体感很强，具有原始的粗犷风格。色彩方面，以褐、绿、青、白、黑为多，一般多在赭红色的底色上绘石青、石绿、黑等颜色。绘画的内容也多是，佛教题材的本生故事和经变故事，如“九色鹿舍己救人”、“萨捶那舍身饲虎”等。由于这些佛教故事具有很多严肃、悲情的色彩，所以在绘画色彩的运用上，多采用比较暗淡、深沉的颜色，以烘托故事的主题。构图及用笔较粗犷，与中国中原艺术中的绘画风格差距较大，绘制人物、佛、菩萨、飞天等的形象时，对人体比例的掌握比较准确，壁画中各种花样纹饰多为舶来品，受印度及西域文化影响较大，给人以全新的视觉感受。这些艺术形象的塑造与佛教传入中国不久有关，这一时期的佛教明显没有本土化，同时这一时期的佛教艺术风格对中国的雕塑和绘画艺术产生深远影响，带有立体艺术造型的各种佛像雕塑和佛教壁画，让人们耳目一新。
隋唐时期是中国文化艺术空前发展的时期，受社会政治、经济发展的影响，敦煌莫高窟建设达到鼎峰。大量工匠在敦煌莫高窟进行开凿绘制工作，隋唐时期开凿的石窟有1000多个，大多毁于战乱，现存洞窟有300多个，这时期的代表为第26、29、94、96、130、148、220、231、237、320、323、328等窟。中国古代的丝绸之路，在隋唐时期最为繁忙，各路商旅为祈求事业兴旺顺达，多在敦煌莫高窟进行开凿石窟，壁画的内容表现的是歌舞升平，多以明快的色彩来表现饮乐舞蹈的场面、背景多以满是金银珠宝的宝山。在表现佛像时女性成分明显，体态丰腴，面容慈祥;头梳螺髻，身着土红色通肩式袈裟，袒胸覆足，衣摺线条流畅优美，充分显现了唐代工匠的高超技艺。组群中的其他形象也各具特色：菩萨、供养天均为少女形象，温柔典雅，显得既妩媚艳丽而又高贵、不容亵渎。在隋唐壁画中还有一个经典的形象就是飞天，满壁的飞天形象各异，衣带飘飘、仙云游动，创造出一派祥和瑞景。飞天的绘制表现了中国绘画对人物动静节奏感的处理技巧，唐代画工用人物身体的各种姿态，身体四肢的伸展、翻转、摆动，衣服飘带的飘动感，背景祥云的配合，营造出飞天人物优美的动势，有的如在空中闲庭漫步，有的在俯瞰世间，有的在直冲云霄。唐代的艺术生活在绘画中也多有出现，在220窟中，有一组乐工群像，乐队由13人组成，每人手中各执一种乐器，人物形象多样，有中原人物的形象也有异邦人物形象。一组小小群像就反映出大唐盛世四海来朝、合同一家的盛世景象。
隋唐时期的壁画，题材多样内容丰富，大多是经变故事画，画面丰富非常紧凑完整，将整个石窟营造成一个空间广阔的整体。唐代壁画中人物线条采用兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。对人物绘制中的晕染法的使用也达到极盛，为了使平面的壁画更加具有立体感，对人物的面部进行色彩上的处理，一面受光的处理开始与中国传统的晕染法相结合，使人物面部色彩润泽，大多涂以朱红，并且深浅变化富于立体感。从人物的形象来看，更加具有中国气息，佛像造型更加趋向于东方人的形象，将女性形象特点运用在壁画中，面部慈祥安宁、弯眉细眼，体态丰腴，衣饰华丽。不管是从那个方面看，在绘画技巧还是审美风格上，隋唐的敦煌莫高窟壁画是具有中国艺术特色的，这进一步说明的佛教已经本土化了。
五代起，丝绸之路开始逐渐衰落，坐落在丝绸之路上的敦煌随着商旅的减少而逐渐萧条，这一期的洞窟开凿明显减慢，数量大为减少。五代和宋时期石窟艺术的代表有55、61、100、146、152、454等窟。五代和宋时期的壁画，很多是在唐代壁画上覆盖绘制而成，壁画中有很多供养人的形象，对山水背景的绘画非常多见。在山水背景下图中多绘有城郭、寺庙、楼台、亭阁、佛塔、草庐、桥梁等各类建筑，生活场景非常丰富。五代时期的代表作61窟，东侧壁绘有回鹘公主、于阗公主、曹氏女供养人像，西壁巨幅五台山图，这是敦煌莫高窟壁画中较罕见的大型山水人物图，将东起正定西至太原的方圆五百里的山林地貌和社会生活囊括进来，这是敦煌壁画中难得的全景式历史地图。
敦煌莫高窟壁画论文篇2
敦煌壁画起自魏晋南北朝，经隋、唐至元、明时期，上下衔连千余年。它的内容极其丰富，涉及社会、经济、宗教、生活、文化民俗等各个方面;技艺高超，体现了我国古代绘画的精湛水平，因此既是研究古代美术绘画史的博物馆，也是研究古代社会诸多领域的图像库。
说起敦煌壁画中的敦煌舞蹈，我们首先要分析敦煌舞蹈的历史源泉，以及它与敦煌壁画的莫大关系。关于敦煌舞蹈的历史渊源，我们首先想到的就是被誉为“世界艺术宝库”的敦煌莫高窟，敦煌莫高窟艺术规模庞大且历史悠久，其内容丰富多彩，其中，壁画艺术所展现的舞蹈形象占有至关重要的位置。根据敦煌学界专家研究表明，敦煌石窟中几乎每一个洞窟里面都有壁画，而这些壁画大部分都是刻有舞蹈形象，正所谓“窟窟有伎乐，壁壁有舞蹈”，其舞蹈形象千姿百态、生动想想，敦煌画壁处处散发着“天衣飞扬，满壁风动”的舞蹈气息。后来，我们的舞蹈工作者和研究人员已对刻有敦煌壁画中的舞蹈形象进行系统的研究，并在此基础上，创造性地“复活”了各种舞蹈壁画，例如“扬眉动”、“弹指移项”、“腾踏旋转”等动人舞姿，舞蹈编创者对以上这些舞姿进行了新一轮的编排和整合，从而创作出了一个新的舞蹈，这就是“敦煌舞蹈”，敦煌舞这个舞名也因此而开始发展起来。
再有，对于中国舞蹈的发展历史来说，敦煌壁画毫无疑问有着重要的研究价值和艺术价值，要想研究中国舞蹈的发展史，就不能离开对敦煌壁画的深入研究。中国古典舞蹈的历代舞蹈创作者和表演者经过长期对中国传统民族舞蹈的创作、借鉴、吸取、加工、整理和实践等过程，最终形成了流传于世的舞蹈典范。换句话说，中国古典舞蹈是在传统民族民间舞蹈的前提下，经过连续的加工和改造而发展起来的，而敦煌舞蹈又是中国古典舞蹈的一个重要组成部分。敦煌壁画中各种神韵各异、千姿百态、造型独特的舞姿，为中国古典舞在创作的过程中所借鉴、吸取。因此，换句话说，古代敦煌舞蹈的历史渊源在一定的程度上来说也就是中国古典舞的历史渊源。
敦煌舞蹈的文化源泉就是敦煌画壁中的各种舞蹈造型，舞蹈工作者就是根据这些舞蹈造型进行了加工、编排和整合，随之创造出了具有独特特征和艺术特色的舞蹈，也就是敦煌舞蹈。经过敦煌舞蹈研究专家的研究和整合，敦煌壁画中表现得敦煌舞姿主要有七个不同的形态特征，它们分别是：北凉到北周的伎乐天;飞天;金刚力士与天王;唐代的经变画;莲花童子;世俗舞蹈;彩塑菩萨。其中，最具代表的就是飞天，飞天形象具有别具一格、风格特异的特征，这要是本文需要重点分析的对象。提起飞天，我们不得不提的舞蹈作品就是《伎乐天》，该作品曾被众多舞蹈演员表演。关于该作品的表演，众多女性表演者就是我们要塑造的飞天形象，这些飞天形象大都是再现了唐代时期敦煌画壁中的形象，多以女性形象为主，展现其轻盈、婀娜，彩带偏偏飞舞，千姿百态的在天空中自由翱翔的情景。此外，在该表演中，我们还能够看到各种各样的伎乐天形象，它们既有着差别，也有着相似。说起相似性，这些舞蹈形象的手的形状都丰富多姿，富有传统的中国古典美;手臂柔软而姿态多变，手腕和肘部呈棱角;脚的形状一般都是勾、翘、歪;体态基本下沉、出胯、冲身而形成三道弯;同时还使用一些长绸道具而舞，不仅增强了舞蹈的吸引力，而且起到了渲染气氛的作用。
二、不同时期飞天的舞姿特点
飞天伎乐，是指敦煌壁画中飞翔在天空，奏乐、散花或翩然起舞的天男天女形象，有专家认为飞天伎乐就是通常所指的“飞天”，也就是本文所分析的对象。飞天因其神奇美妙的造型、浪漫飘逸的情调、自由超然的意境，成为敦煌莫高窟艺术的精粹标志。根据专家统计，“在莫高窟492个洞窟中，有270多个洞窟汇有飞天，总计4500余身”就数量而言，可列世界佛教石窟、寺庙之最，而从绘画艺术看，可以称之为光辉耀眼的传世瑰宝。
(一)早期
敦煌飞天形象是随着时间逐步发生演变的，早期(北凉时期)的飞天形象还保留着西域飞天的特点，较多地继承了印度佛教艺术的样式，袒衣裸胸，肩披大巾，直鼻大眼，身材粗短，有专家称之为健硕型的飞天，飞天姿势也略显僵硬。北魏、西魏、北周时期，飞天形象深受中原文化和西域文化相互融合的影响，中原文化的特征明显加重：飞天身材逐渐变得修长，秀骨清像，脸型五官变得协调匀称，受中原道教飞仙和神仙思想以及形象的影响，敦煌的飞天开始变得飘逸和悬浮起来，凌空飞翔的姿势、气韵有了非凡的表现力和美感。飞行不依靠翅膀，也没有羽翼，神奇地凭借飘拽的衣裙，飞舞的彩带，形成翻飞于云霞，畅游于天空的意境。
(二)中期
到了隋唐时期，敦煌飞天千姿百态，是莫高窟壁画中出现飞天最多的时期，也是艺术表现力达到鼎盛时期。唐代的飞天形象最具代表性，初唐时的飞行苗条纤细、婀娜多姿，给人一种轻盈的感觉，但到了盛唐时期，则发生了变化，飞天形象也不再苗条，而是趋向于丰腴，这也代表着飞天造型达到了艺术的顶峰。总的来说，飞天形象姿态千姿百态、灵动多变，姿态优美，多呈现出“S”形舞姿，给人一种飘逸、温馨、舒适的感觉。中期的敦煌壁画，“天意飞扬，满壁风动”，把中国古代绘画“春云浮空”、“曹衣出水”、“吴带当风”的手法表现得淋漓尽致。纵观神态各异、飞翔意境无穷的形象，可以领悟到“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳成广带，飘拂成天行”的意境。中期，这些壁画的音乐舞蹈成分较多，开始出现很多大型的乐舞场面，这些壁画以舞蹈为中心，两侧对称排列着乐队，乐器复杂多变，多以宫廷燕乐为主要模式，简洁地表现出当时的乐舞场景。也就是说，敦煌飞天以本民族艺术精华为主，吸纳外来艺术的养分，形成自己的独特艺术形象，把飞天的成就推至顶峰。
(三)晚期
五代以后，飞天艺术逐渐衰萎，形神逐步失却灵动。从五代到元代，这个时期的敦煌壁画逐渐走向了衰落，但当时的伎乐飞天舞蹈并没有衰落，只是在壁画中得不到充足的反映。但不可否认的是，晚期的伎乐飞天艺术，其艺术水平和风格特点仍然还是各有不同、各具特色，但已经不如之前的水平，一代不如一代，逐渐失去了原有的生命力和吸引力。从艺术形象来说，飞天的来源虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的。它经过艺术的融合、创造和演变，成为具有中国文化特色与风格的形象――不长翅膀不生羽毛、头后不带圆光、借助彩云不依靠彩云，主要凭借飘拽的衣裙和飞舞的彩带凌空翱翔的飞天。 可以说，敦煌飞天形象的演变与创造，可以称为是世界艺术史上的一个创作奇迹，这个历程持续了千余年。
三、敦煌舞蹈艺术的发展领域
关于敦煌舞蹈的发展领域，我们知道，敦煌舞是以敦煌画壁上的舞姿作为原型，再经过现代舞蹈艺术家和编导者等工作者的重新编创而成的一种新舞种，它既保留了古代舞蹈的传统元素，同时又注入了新的舞蹈元素，这就是它的创新与独特之处。
关于敦煌舞蹈的发展领域，我们首先从敦煌壁画来分析，从敦煌壁画中，我们可以看到历史上具有西域风格的舞蹈。敦煌是古代丝绸之路的必经之路，中原和西域的文化艺术在这里交融。在上个世纪70十年代，我国的舞蹈研究人员深入敦煌莫高窟，以唐代洞窟壁画舞姿形象为主，精选和临摹了200多个特点突出、形态新颖优美的舞姿形象，在研究基础上，出版了《敦煌舞姿》一书。与此同时，优秀的民族舞蹈作品《丝路花雨》被甘肃歌舞团创作并且精彩演出，使敦煌壁画舞姿复活，这是一部典型的敦煌舞蹈作品，也以此体现出了敦煌舞的创作与发展。可以说，敦煌舞蹈的问世，不仅是古代传统舞蹈艺术与当代创新舞蹈审美意识的相互结合的成果，而且是敦煌舞蹈艺术所具有的独特魅力的一种展现，它受到中国广大舞蹈爱好者的高度赞赏的同时也得到了国际性的肯定。
敦煌舞的开掘和创作成功在当代舞蹈史上具有重要意义。首先，实现了从历史资料复活舞蹈艺术的尝试，使那些失传已久、尘封在冰冷石窟的中国古代舞蹈艺术得以重放光辉，活跃在当今世界舞台。由此也开启了一种从古代图像资料复活舞蹈的编创方法，为传承发展舞蹈一书增添了新的途径;其次，产生了一个新的舞蹈流派，丰富了当代中国古典舞蹈的风格类型和舞蹈语汇，启发了舞蹈学界对中国古典舞蹈多元发展的认识。
敦煌舞诞生后，逐渐进入舞蹈教学和研究领域。甘肃、北京的艺术院校开设了敦煌舞蹈课。敦煌舞蹈作为中国舞蹈的一个门类，得到舞蹈学界的公认。自2000年起，北京舞蹈学院中国古典舞学科开始设立敦煌舞蹈课程，目的是将当代舞蹈艺术实践中的新成果吸纳到教学中去，不断改进和拓展中国古典舞教学，从而更好更全面地传承和发展中华舞蹈艺术。
四、总结
综上所述，敦煌舞蹈神秘而独特，它源于敦煌壁画，不断继承了中国古代的传统文化，而且又被舞蹈研究者不断在探索和挖掘中注入新的元素，使敦煌舞发展到一个创新的阶段，这既是对古代文化和西域文化的肯定，也是一种拓展。如今，我们所欣赏到的敦煌舞蹈，已经不同于古代的戏剧舞蹈，而是一种新的舞蹈语汇、新的舞蹈体系。通过全文的全面分析，我们既了解和认识到敦煌舞蹈的来源，而且深刻认识到了敦煌舞蹈――飞天的三个时期的舞姿特点，此外还了解到敦煌舞蹈的发展领域。通过本次论文的撰写，不仅丰富了我的舞蹈理论知识，而且也是对四年舞蹈学习的一次总结，对我今后的舞蹈工作起着指导作用。
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